Sessant’anni e un regalo ai fan: Sarah Jessica Parker festeggia il suo compleanno diventando il volto della campagna Zalando Primavera-Estate 2025, accanto a Mahmood.

“What do I wear?” non è solo una domanda, ma una dichiarazione di stile. E accanto a un’icona fashion come Sarah Jessica Parker, Mahmood porta la sua visione fluida e contemporanea, trasformando ogni look in un racconto personale. Il cantante sardo incarna una nuova estetica, dove palco e quotidianità si fondono senza confini.

La campagna di Zalando, che celebra la libertà di espressione attraverso la moda, vede Parker e Mahmood esplorare outfit versatili e sofisticati, perfettamente in linea con le tendenze della stagione. L’attrice, da sempre icona di stile grazie al suo ruolo in “Sex and the City”, e il cantante, simbolo di una generazione che abbraccia la diversità senza etichette, si incontrano in una narrazione visiva potente e inclusiva.

A rendere l’evento ancora più speciale, Mahmood ha condiviso sui suoi social il video della campagna, suscitando immediatamente entusiasmo tra i fan. Il post ha raccolto migliaia di like e commenti in poche ore, confermando il forte impatto della collaborazione.

Due mondi diversi, ma la stessa attitudine: la moda non è solo apparenza, è identità. E con questa campagna, Parker e Mahmood lo dimostrano.

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.