Da diciassette anni residente a Tortolì, Silvia Blumenthal, quarantenne visionaria e creativa, sta dando forma a un sogno: portare avanti una “moda etica”, che non si limiti al solo aspetto estetico, ma veicoli messaggi di inclusività, sostenibilità e responsabilità sociale.

Il viaggio di Silvia nella sartoria inizia nel 2014 con un corso di taglio e cucito, concluso con il massimo dei voti e seguito da studi approfonditi in modellistica. Ma il semplice atto di creare abiti si è presto evoluto in una missione più grande: unire il talento sartoriale a valori che possano migliorare il rapporto tra moda, corpo e ambiente.

Negli anni, Silvia ha abbracciato temi cruciali, come l’inclusività fisica femminile, celebrando tutte le taglie e le età, e la sostenibilità ambientale. La sua filosofia è chiara: dare nuova vita a ciò che sembra aver perso valore. “Dallo scorso anno – racconta Silvia – ho intrapreso un percorso creativo basato sull’upcycling, trasformando vecchie stoffe e scarti tessili in capi sartoriali di alta qualità”.

Un esempio di questa trasformazione è la sua recente mini collezione, che combina corsetti steccati e cravatte da uomo, realizzati con materiali di recupero come jeans, tovaglie ricamate, filet e centrini. “Questi capi dimostrano che una stoffa considerata scarto può ancora raccontare tanto,” spiega Silvia. Una scelta che non solo riduce l’impatto ambientale, ma rende anche i prezzi più accessibili, poiché i materiali utilizzati non prevedono un costo di acquisto.

La stilista ogliastrina è fermamente contraria al fast fashion e al consumismo sfrenato. “L’industria della moda ha un impatto ambientale spaventoso, e tutti noi dovremmo sentirci responsabili,” sottolinea Silvia.

Silvia guarda al futuro con entusiasmo. Tra i suoi progetti ci sono due sfilate in programma per quest’anno. La prima sarà dedicata all’upcycling, mentre la seconda, realizzata in collaborazione con Anna Piroddi, vedrà protagonisti capi realizzati interamente in plastica riciclata. “Trasformare scarti plastici quotidiani in abiti sartoriali è il mio modo di venerare questo materiale e responsabilizzare le persone sul suo utilizzo,” afferma Silvia.

Con il suo lavoro, Silvia Blumenthal non solo crea moda, ma invita tutti a ripensare il nostro rapporto con ciò che indossiamo, proponendo un futuro più sostenibile e consapevole.

Silvia Blumenthal con i suoi modelli

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Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.