Alberto Ponis (1933-2024), il celebre architetto genovese noto per aver plasmato l’architettura moderna della Sardegna, si è spento all’età di 91 anni a Palau. Protagonista indiscusso della progettazione di Costa Paradiso e della Gallura, Ponis lascia un’eredità profonda e innovativa, che ha definito un nuovo modo di concepire l’architettura in armonia con il paesaggio.

Alberto Ponis ritratto da Giorgio Marturana ad una mostra a lui dedicata, alla Fondazione di Sardegna (Cagliari, settembre 2020)

Dopo una solida formazione tra Genova, Firenze e Londra, Ponis approdò in Sardegna negli anni Sessanta, epoca in cui l’isola stava vivendo una fase di rapido sviluppo, con la nascita della Costa Smeralda come destinazione turistica di lusso sotto la guida di architetti come Vietti, Busiri Vici e Couelle. Ponis intraprese invece un percorso completamente diverso. La sua attenzione si rivolse a una Sardegna più discreta, dove il paesaggio rimaneva protagonista, un contesto naturale che non intendeva sfruttare, ma esaltare attraverso l’architettura.

A differenza di molti suoi contemporanei, Ponis scelse di lavorare lontano da questo turismo esclusivo, dedicandosi invece a luoghi più nascosti e meno trasformati dal progresso. La Gallura e Costa Paradiso divennero i territori principali del suo operato, dove sviluppò una filosofia progettuale unica: un’architettura radicata nel luogo, rispettosa delle sue caratteristiche naturali e culturali.

Studio Yasmin, Capo d’Orso, 1971. Foto da Domus di Emanuele Piccardo

L’approccio di Ponis si rifaceva al modernismo critico appreso durante il suo periodo di formazione in Inghilterra, a fianco di figure come Ernö Goldfinger e Denis Lasdun. Con loro aveva appreso l’importanza della scala umana e del contesto come elementi fondamentali della progettazione. Da queste influenze è nata una concezione di architettura non invasiva, che si fonde con il paesaggio anziché dominarlo.

Casa Gostner, Costa Paradiso 1998. Foto da Domus di Emanuele Piccardo

Le case progettate da Ponis in Gallura sono il frutto di una profonda sensibilità verso il territorio. Più che collocare le abitazioni nei punti più accessibili, Ponis scelse posizioni “speciali,” come ricordava il critico Alberto Brandolini, inserendo gli edifici nel paesaggio in modo organico e rispettoso. Le strutture si integrano con le rocce, si allungano come stazzi galluresi, e sfruttano le linee naturali del terreno, spesso con materiali locali che richiamano la tradizione sarda.

Casa Scalesciani, Costa Paradiso, 1977. Foto da Domus di Emanuele Piccardo

Il progetto di Costa Paradiso rappresenta uno dei lavori più emblematici di Ponis, una vera e propria espressione della sua filosofia progettuale. Qui, tra mare e montagna, Ponis ha creato un insediamento che appare parte del paesaggio stesso, un modello di integrazione tra architettura e natura. Il risultato è un’architettura che sembra crescere dalla terra, in cui ogni edificio rispetta il contesto e celebra la bellezza dei luoghi.

Alberto Ponis ci lascia un’eredità preziosa, fatta di architetture che non sono semplici costruzioni, ma manifestazioni della sua profonda comprensione della Sardegna. La sua opera continua a ispirare architetti e amanti della natura, rappresentando un modello di progettazione sostenibile e rispettosa del contesto. Con la sua scomparsa, la Sardegna perde non solo un grande architetto, ma un vero custode della sua identità paesaggistica.

Il Carnevale in Sardegna non è una festa unica, ma un mosaico di tradizioni che iniziano dal linguaggio. Pronunciare il nome di questa ricorrenza significa, infatti, tracciare una mappa geografica e culturale dell’Isola: a seconda della zona in cui ci si trova, la festa muta volto e nome, passando dalle solenni maschere di legno alle sfilate allegoriche più moderne.

Le espressioni più autentiche e arcaiche sono Carrasegare e Segarepetza. La prima, dominante nel sardo centrale e settentrionale, e la seconda, tipica delle varietà meridionali più interne, condividono un’etimologia legata al rito del “tagliare la carne”. Questi termini richiamano un passato in cui la festa rappresentava l’ultimo momento di abbondanza alimentare prima del rigore quaresimale, un periodo di rottura dei tabù dove il sacrificio e il banchetto si fondevano in un unico rito collettivo.

Spostandosi verso i centri urbani e le pianure, il linguaggio riflette le contaminazioni storiche dell’Isola. Nel Campidano moderno è comune sentire la parola Crannovali, un adattamento che fonde il sardo con l’italiano “Carnevale” e lo spagnolo “Carnaval”, testimoniando i secoli di influenze mediterranee che hanno plasmato il dialetto delle zone costiere. In Gallura, invece, risuona Carrasçali, un termine che svela le radici corse e centro-italiane di questo angolo di Sardegna, mantenendo una sonorità distinta e peculiare.

Un caso a sé stante è rappresentato dal capoluogo. A Cagliari, la figura centrale è Canciofali, il re del Carnevale destinato al rogo finale. Il nome, intriso della tipica ironia casteddaia, deriva direttamente da canciofa, ovvero carciofo. Un omaggio scherzoso a uno dei simboli dell’agricoltura locale che trasforma il re della festa in una maschera vegetale e satirica, perfetta per incarnare lo spirito dissacrante della città.