Alberto Ponis (1933-2024), il celebre architetto genovese noto per aver plasmato l’architettura moderna della Sardegna, si è spento all’età di 91 anni a Palau. Protagonista indiscusso della progettazione di Costa Paradiso e della Gallura, Ponis lascia un’eredità profonda e innovativa, che ha definito un nuovo modo di concepire l’architettura in armonia con il paesaggio.

Alberto Ponis ritratto da Giorgio Marturana ad una mostra a lui dedicata, alla Fondazione di Sardegna (Cagliari, settembre 2020)

Dopo una solida formazione tra Genova, Firenze e Londra, Ponis approdò in Sardegna negli anni Sessanta, epoca in cui l’isola stava vivendo una fase di rapido sviluppo, con la nascita della Costa Smeralda come destinazione turistica di lusso sotto la guida di architetti come Vietti, Busiri Vici e Couelle. Ponis intraprese invece un percorso completamente diverso. La sua attenzione si rivolse a una Sardegna più discreta, dove il paesaggio rimaneva protagonista, un contesto naturale che non intendeva sfruttare, ma esaltare attraverso l’architettura.

A differenza di molti suoi contemporanei, Ponis scelse di lavorare lontano da questo turismo esclusivo, dedicandosi invece a luoghi più nascosti e meno trasformati dal progresso. La Gallura e Costa Paradiso divennero i territori principali del suo operato, dove sviluppò una filosofia progettuale unica: un’architettura radicata nel luogo, rispettosa delle sue caratteristiche naturali e culturali.

Studio Yasmin, Capo d’Orso, 1971. Foto da Domus di Emanuele Piccardo

L’approccio di Ponis si rifaceva al modernismo critico appreso durante il suo periodo di formazione in Inghilterra, a fianco di figure come Ernö Goldfinger e Denis Lasdun. Con loro aveva appreso l’importanza della scala umana e del contesto come elementi fondamentali della progettazione. Da queste influenze è nata una concezione di architettura non invasiva, che si fonde con il paesaggio anziché dominarlo.

Casa Gostner, Costa Paradiso 1998. Foto da Domus di Emanuele Piccardo

Le case progettate da Ponis in Gallura sono il frutto di una profonda sensibilità verso il territorio. Più che collocare le abitazioni nei punti più accessibili, Ponis scelse posizioni “speciali,” come ricordava il critico Alberto Brandolini, inserendo gli edifici nel paesaggio in modo organico e rispettoso. Le strutture si integrano con le rocce, si allungano come stazzi galluresi, e sfruttano le linee naturali del terreno, spesso con materiali locali che richiamano la tradizione sarda.

Casa Scalesciani, Costa Paradiso, 1977. Foto da Domus di Emanuele Piccardo

Il progetto di Costa Paradiso rappresenta uno dei lavori più emblematici di Ponis, una vera e propria espressione della sua filosofia progettuale. Qui, tra mare e montagna, Ponis ha creato un insediamento che appare parte del paesaggio stesso, un modello di integrazione tra architettura e natura. Il risultato è un’architettura che sembra crescere dalla terra, in cui ogni edificio rispetta il contesto e celebra la bellezza dei luoghi.

Alberto Ponis ci lascia un’eredità preziosa, fatta di architetture che non sono semplici costruzioni, ma manifestazioni della sua profonda comprensione della Sardegna. La sua opera continua a ispirare architetti e amanti della natura, rappresentando un modello di progettazione sostenibile e rispettosa del contesto. Con la sua scomparsa, la Sardegna perde non solo un grande architetto, ma un vero custode della sua identità paesaggistica.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.