La Sardegna, con la sua ricca tradizione di credenze popolari, conserva ancora oggi usanze che affondano le radici nel passato. Alcune di queste superstizioni riguardano gesti o azioni apparentemente innocue, ma che si ritiene possano attirare sfortuna se non vengono rispettate. Tra queste, tre sono particolarmente radicate: poggiare il cappello sul letto, cambiare il nome di una barca e contare le stelle. Scopriamo insieme l’origine di queste credenze e perché, secondo la saggezza popolare, è meglio evitarle.

1. Poggiare il cappello sul letto

Una delle superstizioni più diffuse in Sardegna riguarda l’abitudine di non poggiare mai il cappello sul letto. Questa credenza è condivisa anche in altre parti d’Italia, ma ha un significato molto profondo per gli isolani, legato a usanze antiche e alla paura della morte.

Secondo le nonne sarde, appoggiare il cappello sul letto portava sfortuna perché, nei tempi passati, quando qualcuno era in fin di vita, il medico o il prete che venivano a dare conforto alla famiglia erano soliti poggiare il cappello proprio ai piedi del letto del moribondo. Questo gesto era quindi associato alla presenza della morte, evocando la paura che l’azione potesse richiamare la sua ombra.

Sebbene oggi non vi siano prove scientifiche a sostegno di questa credenza, molti sardi continuano a evitare di appoggiare il cappello sul letto, memori degli avvertimenti ricevuti durante l’infanzia. È una tradizione che, seppur con meno forza rispetto al passato, resiste, tramandata di generazione in generazione.

2. Cambiare il nome di una barca

Un’altra superstizione radicata nella cultura sarda, e più in generale in quella marinara, riguarda il cambio del nome di una barca. Nella tradizione marittima, si crede che cambiare il nome di un’imbarcazione senza rispettare un particolare rituale porti sfortuna.

La leggenda narra che ogni barca abbia un’anima rappresentata dal suo nome, e che questo venga annotato in un grande libro custodito dagli dei del mare. Cambiare il nome senza avvisare queste divinità potrebbe essere considerato un affronto, con conseguenze nefaste per l’imbarcazione e i suoi marinai. Un’altra spiegazione suggerisce che il cambio di nome potrebbe confondere i marinai esperti, che conoscevano già la barca con il suo nome originale.

Ma esiste un modo per evitare la maledizione: secondo la tradizione, per cambiare il nome di una barca senza incorrere in sfortuna, la scia dell’imbarcazione deve essere tagliata almeno tre volte da una nave amica. Questo rituale avvisa gli dei del mare, permettendo loro di aggiornare il loro registro e proteggere la nave dal pericolo.

Quindi, se stai pensando di rinominare la tua barca, è meglio eseguire questo antico rituale per evitare di sfidare le forze misteriose del mare.

3. Contare le stelle

La terza superstizione sarda, particolarmente curiosa, riguarda la proibizione di contare le stelle. In Sardegna, come in molte altre culture, gli astri hanno sempre avuto un forte legame con le vicende umane, tanto da poterle influenzare in modo positivo o negativo. Tuttavia, la credenza sarda aggiunge un elemento molto particolare: contare le stelle poteva portare a conseguenze fisiche indesiderate.

Secondo le nonne e le mamme sarde, contare le stelle avrebbe fatto spuntare porri e verruche sulle mani e sui piedi dei bambini. Questo antico avvertimento sembra un modo per dissuadere i piccoli dal rimanere all’aperto di notte, ma il timore reverenziale verso gli astri era reale. Si riteneva che il cielo fosse abitato da forze superiori, e osare sfidarle con un gesto come il conteggio delle stelle avrebbe potuto attirare su di sé malattie o sfortuna.

Oggi, questa credenza è caduta in disuso, ma resta un affascinante esempio di come l’immaginario popolare sardo intrecciava le sue paure con il mistero del cosmo.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.