Socievole, amico di tutti, di un’ironia disarmante e sempre con il sorriso stampato sul viso. Così lo ricordano le persone che hanno avuto il piacere di conoscerlo. Parliamo del pittore ogliastrino Aldo Pittalis, mancato nel 2020 e che ha lasciato un’impronta indelebile nell’arte e nella storia di Gairo Sant’Elena.

Aldo Pittalis ha coltivato sin da piccolo la passione per l’arte. L’incontro con la pittura avvenne negli anni delle medie durante l’ora dedicata alla creatività: impara ad usare i colori, disegnare i primi schizzi a matita e scopre la pittura a olio che diventerà poi il suo mezzo espressivo. 

Lavorando instancabilmente da autodidatta, studiando le tecniche dei grandi nomi impressionisti e del post impressionismo del passato, inizia a rivisitare opere importanti di Van Gogh, Picasso e Caravaggio sino ad arrivare al suo stile, quello che l’ha reso noto ai più. 

La sua dedizione e il suo talento, negli anni, l’hanno portato ad essere conosciuto in tutta l’Ogliastra per i suoi quadri paesaggistici, e per le sue mostre che ogni anno organizzava nel suo paese natale, Gairo Sant’Elena. 

Perd’e Liana, Su Sirboni, I nuraghi, la raffigurazione di leggende sarde, come la famosissima “Accabbadora”: sono solo alcuni dei soggetti prediletti dalle sue tele. Ma uno in particolare vive in quasi tutte le sue opere: Gairo Vecchio, paese che nel 1951 fu distrutto da un’alluvione, e adesso il borgo fantasma più famoso di tutta la Sardegna. 

Infatti, nonostante avesse vissuto nel vecchio paese solo pochi anni della sua vita, nutriva un legame quasi viscerale con il vecchio borgo, come tutti i gairesi. Prima di ogni suo quadro, amava passeggiare nella natura, perdersi tra i sentieri del borgo antico, osservare per ore gli scorci delle case ormai distrutte, documentarsi tramite gli anziani del paese sulle tradizioni antiche. 

La sua impronta indelebile è presente in ogni abitazione, grazie alla sua arte, e nel cuore di ogni abitante di Gairo Sant’Elena, grazie alla sua personalità. Era conosciuto nel resto della Sardegna per la sua generosità, per il suo talento calcistico e per la sua allegria. Nei mesi precedenti alla sua morte aveva donato una sua opera al paese di Bitti distrutto dall’alluvione, raffigurante Gairo Vecchio, per mostrare la vicinanza della comunità gairese e dimostrare che dalle tragedie ci si può sempre rialzare. 

La famiglia ha creato un album digitale, che è ancora a metà della sua realizzazione, per far sì che neanche una sua opera venga mai dimenticata.

A lui il merito di aver provato a raccontare, tramite la sua arte, la realtà dei paesaggi sardi, di Gairo, la loro storia e cultura. Le sue opere sono un prezioso lascito per le nuove generazioni. 

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.