«Non solo coincidenze, lancio una sfida: vorrei che si aprisse uno studio su tutte queste particolari connessioni.»

È così che Paola Locci, studiosa originaria di Bari Sardo ma a Roma per lavoro, inizia il discorso che mostra quante cose in comune ha la nostra Isola – e in particolare l’Ogliastra –, con altre civiltà antiche. Lei, che ha una seconda laurea in Simbologia nell’Arte, da anni studia i legami tra le comunità ebraiche e la Sardegna.

In particolare, parliamo per esempio del Cannonau: potrebbe essere, secondo l’archeologa, connesso con la città di Cana, ovvero la città della porpora. Porporino… proprio come il nostro celebre vino. Ma non solo: Arzana in ebraico vuol dire terra d’Israel, quindi terra del popolo di Dio. E come sosteneva lo zio dell’archeologa, dottor Cocco, Gairo significava “coloro che dovevano essere convertiti” e Jerzu “terra nostra”.

«Parlando, anni fa, con il viceambasciatore d’Israel e mostrando i dati che avevo raccolto negli anni lui mi rispose che non avevo di certo tutti i torti, che una connessione c’era.»

La proposta di Locci è studiare, con uno scavo di archeologia subacquea, le ceramiche che si trovano nell’antico porto di Solki, oggi Stagno di Tortolì, per stabilire i rapporti commerciali con le terre del Mediterraneo prima della conquista dell’Isola da parte degli spagnoli. L’Isola dell’epoca era viva, aveva scambi di ogni genere. Scavare in quelle che sembrano più che coincidenze: ecco la sua speranza.

«Fu il professor Lilliu, archeologo e paleontologo, a parlare del fatto che una delle dodici tribù d’Israel approdò proprio nelle nostre coste. Disse anche che si sarebbero fatte delle scoperte eclatanti, se si fosse percorsa quella strada. Nella Torah, inoltre, si legge che una tribù aveva un nome che ricordava la nostra Isola e che si perse per mare: niente di strano che, appunto, fosse arrivata ai nostri confini. Bisogna anche dire che, quando si imbarcavano, portavano per mare innesti, piante, animali, così da poter portare un po’ della loro civiltà nei luoghi dove sarebbero approdati. Come venivano uccisi poi gli agnelli in Sardegna? In modo kosher… altra “coincidenza”.»

Del resto, prima si pensava che il cannonau fosse un innesto tra un’uva autoctona e un alicante, ma da una pressa nuragica fu chiaro che quello che è il nostro rosso d’eccellenza era molto, moltissimo più antico di quel che si credeva.

E non solo: la Locci vorrebbe aprire uno studio sulla chiesa di Sant’Aronau, ogliastrina e dedicata al fratello di Mosè.

«Il nostro cannonau nasce coevo ai nuraghi ed è il più antico della Sardegna,» afferma l’imprenditrice Giulia Mura «anche nelle terre dell’azienda storica della famiglia Mura-Corda a Pelau (Jerzu) sono presenti i nuraghi. Un legame, questo, che rafforza l’unione tra Sardegna e Israel, con l’obiettivo – partendo dal nostro amato vino – di incentivare gli studi e di unire popoli di un’unica origine con un bel bicchiere di Cannonau e il buon cibo.»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.