A Tortolì un’iniziativa unica ha preso piede la scorsa estate e promette di diventare un appuntamento annuale fisso volto a cambiare radicalmente il periodo estivo dei giovani del posto. Stiamo parlando del progetto “Teens at Work,” ideato e gestito dal Centro di Aggregazione Sociale capitanato da Francesca Melis, ha come obiettivo principale -infatti – offrire ai ragazzi un’esperienza formativa, divertente e, allo stesso tempo, utile per la comunità. Non a caso lo slogan è proprio “Portatori sani di contemporaneità”.

Uno dei punti di forza di questo progetto è la sua origine finanziaria: le famiglie locali hanno contribuito finanziando l’iniziativa e rendendo possibile l’avvio del progetto. Tuttavia, l’auspicio degli organizzatori è che in futuro possa diventare gratuito per tutti i giovani del territorio, magari attraverso bandi dedicati o coinvolgendo l’amministrazione e i servizi sociali della città.

Per i giovani non è solo un’opportunità per apprendere nuove competenze, ma anche un modo per sperimentare il concetto di meritocrazia. Una parte della quota versata dai genitori ritorna ai ragazzi sotto forma di “borsa lavoro,” a cui si aggiungono bonus provenienti da partners privati, che premiano le attività svolte dai ragazzi.

Il progetto è partito in via sperimentale durante l’estate scorsa, concentrandosi su diverse attività previste dal programma. I ragazzi si sono dedicati alla cura del verde pubblico, all’animazione e al supporto agli anziani del paese, all’assistenza presso il canile comunale e alla ricerca e catalogazione della memoria storica e delle tradizioni locali.

Per la prossima edizione, l’obiettivo è coinvolgere un numero ancora maggiore di giovani e ampliare ulteriormente le attività proposte. “Tra le nuove iniziative previste – racconta Francesca Melis – spiccano sicuramente il front office turistico, le collaborazioni con le attività commerciali locali e l’organizzazione di mostre per presentare i lavori di ricerca già avviati. Un aspetto innovativo del progetto è anche quello relativo all’inclusione di laboratori specifici, che consentiranno ai ragazzi di acquisire competenze pratiche in vari campi, dalla comunicazione alle abilità utili per il futuro professionale. Questo approccio mira a fornire ai giovani non solo un’esperienza estiva gratificante ma anche a prepararli per sfide future e opportunità di crescita personale e professionale”.

In definitiva, “Teens at Work” si sta dimostrando un modello positivo di coinvolgimento giovanile, combinando l’apprendimento con il servizio alla comunità e promuovendo valori di responsabilità, impegno e solidarietà tra le  generazioni di Tortolì.

Con il sostegno della comunità e delle istituzioni locali, il progetto potrebbe diventare un esempio ispiratore per altre realtà che desiderano investire nel futuro dei loro giovani cittadini.

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Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.