Lui originario di Carbonia, lei di Bari Sardo, ora in pianta stabile a Tortolì ma d’ispirazione per molti in tutta l’Ogliastra: Tonino Lepori e Rita Paderi sono infatti considerati veterani nell’insegnamento del ballo liscio, da sala, di quello latino americano e del ballo di gruppo. Da decenni gli ogliastrini si affidano a loro per imparare sì i passi di danza, ma anche per sentire scorrere nelle vene la passione per il ballo, la stessa che anima i due maestri da trent’anni.

Tutto inizia molto tempo fa.

«Avevamo 32 anni quando ci siamo iscritti al primo corso di ballo a Tortolì. La passione era molta, frequentavamo le lezioni ogni settimana, con costanza e interesse. Dopo un anno, eravamo diventati bravi e potevamo ballare nelle feste paesane.»

Ma alla coppia non basta: la loro è una passione che non si può tenere a bada.

«Dopo tre anni, volevamo provare la competizione delle gare di ballo: ci siamo iscritti a gare in tutta l’Isola e, confrontandoci con ballerini sardi d’ogni dove, abbiamo scoperto l’amore per il ballo diventare, tra sacrifici e allenamento, sempre più frizzante e vivo.»

Ma presto Tonino e Rita portano a casa diverse vittorie: «Per diversi anni siamo stati Campioni Sardi di ballo liscio, ballo da sala e latino americano. Ma non ci bastava più: volevamo insegnare e abbiamo studiato per diventare maestri.»

La prima esperienza? Be’, un gruppo di coppie dell’UTE (Università della Terza Età tortoliese), ma da allora solo scalate e soddisfazioni.

Nasce quindi la loro associazione, la ASD Bailando, con sede a Tortolì ma allievi da tutta l’Ogliastra.

«Abbiamo ballerini di tutte le età, dai ragazzini agli ultrasettantenni. Abbiamo una passione così forte che riusciamo a trasmetterla a chi viene a imparare i passi di danza da noi. E la soddisfazione più grande è quando, dopo tante ore di lavoro invernale, i nostri ballerini attendono l’estate per poter mostrare a tutti quel che hanno imparato.»

Tonino e Rita, oltre a insegnare, si occupano di animazione nelle feste paesane e si esibiscono spesso nelle sagre o nelle celebri notti bianche tortoliesi, davanti a migliaia di persone.

«Dopo trent’anni, ancora continuiamo,» chiudono «e il nostro ringraziamento maggiore va ai nostri allievi per la dedizione e la tenacia costante che mostrano a lezione. Ringraziamo anche tutti i turisti che, fermandosi abbagliati durante le nostre esibizioni, fanno da contorno ai nostri spettacoli.»

Venerdì scorso si è svolta la premiazione delle Targhe Tenco 2025 al Teatro Ariston di Sanremo, il prestigioso riconoscimento assegnato dal 1984 ai migliori dischi dell’anno di canzone d’autore. Tra i vincitori si distingue quest’anno Anna Castiglia, premiata come Miglior Opera Prima per il suo primo album, prodotto insieme a Daniele Spatara, giovane musicista e produttore originario di Tortolì e a Simone Matteuzzi.

Le Targhe Tenco sono assegnate dall’Associazione culturale Club Tenco, fondata a Sanremo nel 1972 da un gruppo di appassionati di musica guidati dal floricultore ed ex partigiano Amilcare Rambaldi, per promuovere la canzone di qualità. Intitolata al grande cantautore Luigi Tenco, l’associazione opera senza scopo di lucro e con assoluta autonomia dall’industria musicale. Lo scopo del Club è valorizzare la canzone d’autore, cercando nella musica leggera dignità artistica e poetico realismo.

Daniele, classe 2000, ha iniziato il suo percorso musicale nel 2013 studiando con il maestro Andrea Nulchis, entrando in contatto con un ambiente stimolante che gli ha permesso di coltivare la passione insieme ad altri giovani musicisti. Da queste esperienze sono nate diverse formazioni, tra cui i Night Groove, con cui ha partecipato alla 33ª edizione del Festival di Sanremo Rock nel 2019.

Dopo il diploma, Spatara ha approfondito gli studi di composizione al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, prima di trasferirsi a Milano al Conservatorio “Giuseppe Verdi”, specializzandosi in Composizione Pop Rock. Qui ha costruito una solida rete di collaborazioni artistiche, distinguendosi come musicista live, produttore e compositore di brani originali. Per due anni consecutivi ha ricevuto il Premio del Conservatorio, grazie ai progetti del cantautore lombardo Simone Matteuzzi e della cantautrice pugliese Rosita Brucoli, ottenendo anche riconoscimenti al Premio Nazionale delle Arti, tra cui “Miglior rielaborazione di un brano di Pino Daniele”, “Miglior Ensemble” e “Ricerca e Contaminazione”.

Parallelamente all’attività in studio, Spatara continua a calcare i palchi italiani con progetti di stampo pop cantautorale e sperimentale, esibendosi in spazi significativi della scena musicale nazionale, tra cui BASE Milano, Santeria Toscana, MI AMI Festival, Auditorium Parco della Musica e molti altri. Nel 2023, insieme a Simone Matteuzzi, è stato tra gli otto vincitori di Musicultura, uno dei principali festival italiani dedicati alla canzone d’autore.

Daniele racconta il lavoro che ha portato al riconoscimento: “Per quanto riguarda le dinamiche, Anna, che già conoscevo perché frequentava il mio stesso conservatorio a Milano, mi ha contattato un giorno per chiedermi se mi sarebbe piaciuto partecipare assieme a Simone Matteuzzi alla produzione del suo disco d’esordio. Sapendo delle grandi qualità artistiche di Anna, ho accettato con grande gioia.”

“Si è svolto tutto nell’arco di un mese, dalla fase di arrangiamento a quella di registrazione, fino alla finalizzazione con mix e master. Abbiamo coinvolto amici e colleghi musicisti che ci hanno aiutato a portare questo lavoro a un livello successivo, come Max Marcer ai fiati, Edoardo Bolamperti alla batteria e percussioni, Jaromir Rusnak al contrabbasso, e Pinaxa che ci ha supportato nella fase di finalizzazione e master dei brani.”

“Eravamo molto contenti del risultato finale, ma non ci saremmo mai aspettati di ricevere la notizia, lo scorso luglio, della vittoria della Targa Tenco come Miglior Opera Prima.”

La Targa Tenco assegnata nel 2025 ad Anna Castiglia, con la produzione di Daniele Spatara, consolida il percorso di entrambi nel panorama della musica d’autore italiana, portando alla luce talento, passione e sensibilità musicale nella scena contemporanea.