Se n’è andato come ha vissuto per 107 anni: serenamente. Pasqualino Pirina – ziu Pascalinu, in gallurese – ci ha lasciato ieri, nella sua casa a Lu Postu, nell’antica Monti di Mola. Ha passato una vita con il sorriso, e così ha salutato tutti.

Zio Pascalinu era il nonnino della Costa Smeralda. Nel 2020, in piena pandemia di Covid-19, accettò di fare da testimonial al Consorzio Costa Smeralda, e agli alberghi, primo fra tutti l’Hotel Cala di Volpe che ai centenari della Sardegna ha sempre dedicato una speciale e affettuosa attenzione.

Accompagnato dalla nipote, zio Pascalinu andò davanti alla roccia con la scritta “Costa Smeralda”, sulla strada Olbia-Porto Cervo. Si sedette su una sedia e disse: “Mi chiamo Pasquale Pirina, nato nella Costa Smeralda 104 e anni fa, nel 1916. Venite, venite, gente, che si sta bene qua!”.

A ricordalo con queste parole su Facebook è il Consorzio Costa Smeralda: “Aveva voluto dare un potente messaggio di speranza, di fiducia, sulla Costa Smeralda che – coraggiosamente – riapriva gli alberghi, dando lavoro e offrendo agli ospiti un luogo sicuro e protetto in cui tornare alla vita normale. Lo aveva fatto con piacere, con un certo orgoglio. Quel video ebbe milioni di visualizzazioni sulle pagine Facebook del Consorzio Costa Smeralda e Instagram della Costa Smeralda. Quando lo seppe, ziu Pascalinu ci scherzò su: “Quindi sono diventato anche io famoso come quelli della tv?”. Nel suo piccolo, era un po’ così. La sua vita era sempre stata all’insegna della semplicità della vita di campagna”.

“Nato durante la Prima Guerra mondiale, aveva combattuto nella Seconda. Nel Dopoguerra, aveva fatto l’agricoltore e poi il calzolaio. Aveva assistito al Boom economico dell’Italia e a quello, molto particolare, della Costa Smeralda. La sua vita cambiò radicalmente dall’oggi al domani, anche per riflesso, ma senza per questo mai perdere la sua identità. C’era molto di simbolico nella sua esistenza, nel video per la Costa Smeralda. Zio Pascalinu era figlio della Gallura, quella regione assai particolare per la presenza degli stazzi, le case coloniche, con la popolazione che in massa viveva nelle campagne, anche al 70%, con percentuali uniche in tutto il Mediterraneo. Quella vita aveva reso caratteristici i galluresi: ampi spazi, profondi silenzi, la consapevolezza di dover fare tutto da sé, furono co-protagonisti della nascita della Costa Smeralda”.

“Se non avesse venduto tutto al Principe Karim Aga Khan – a rate, con continui rialzi anno dopo anno -, se avessero ceduto alle proposte dei concorrenti dell’Aga Khan, il turismo sarebbe nato comunque a Monti di Mola, ma non sarebbe nata la Costa Smeralda così come la volle il Principe Karim Aga Khan: una destinazione unica. A ziu Pascalinu piaceva questa unione fra la sua terra e il turismo, se ne sentiva parte con orgoglio: la Costa Smeralda è qualcosa di più – per molti galluresi, e per gli arzachenesi e i montimulesi in particolare – di un semplice posto, è una storia di cui essere fieri, qualcosa che nessuno ha al mondo. L’Hotel Cala di Volpe, con l’area manager Franco Mulas, ogni anno, il 7 giugno, mandava la torta per il compleanno di ziu Pascalinu: era un omaggio alla sua lunga vita, al suo stile di vita sano con la cucina mediterranea, il vino Cannonau e il Vermentino di Gallura, che la Costa Smeralda ha fatto suo. Il Cala di Volpe l’ha fatto anche quest’anno, regalando pure una camicia di Dolce&Gabbana che ziu Pascalinu aveva indossato con gioia e con un grande sorriso. Quel sorriso è da 60 anni l’immagine della Costa Smeralda, un luogo nato proprio con il sorriso contagioso del Principe Karim Aga Khan. E quel sorriso è l’immagine più bella di ziu Pascalinu, un uomo buono, di campagna; un uomo da sempre, e sino alla fine, in pace e amore con la vita”.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.