Per le antiche vie del centro storico di Jerzu si possono ammirare undici murales che ritraggono le tradizioni rurali del paese, di recente realizzazione.

In un percorso non casuale, lo spettatore incuriosito è portato ad addentrarsi fino agli angoli più nascosti, agli scorci più remoti e sconosciuti, valorizzati da nuovi colori e forme, da stili moderni e da incantevoli paesaggi, da suggestivi ritratti e da antichi ricordi di cultura jerzese. Le pareti delle antiche case vestite a nuovo sono diventate delle tele su cui dipingere la memoria storica ed educare al bello chi ora si ferma a guardare incuriosito il vecchio centro storico, che ora non appare più abbandonato a sé stesso.

Tutto questo lavoro è il frutto dell’evento fortemente voluto dal Comitato per la valorizzazione del centro storico di Jerzu, promosso anni fa da Anna Maria Cerina e Gisella Contu. Un lavoro che finalmente dopo tanto tempo è stato portato a compimento. Fondamentale il supporto dell’amministrazione comunale e della Pro Loco.

Gli artisti che hanno impreziosito con la loro arte il paese provengono da diverse zone della Sardegna. Fra di essi citiamo: Marinella Careddu di Tertenia, Danilo Carta di Austis, Francesco Argiolu proveniente da Ballao, Michela Casula da Laconi, Fulvio Cocco da Selargius, Michele Gerra da Serramanna, Angelo Loi da Siniscola, Sandro Marchi da Gavoi, Antonio Milleddu da Cagliari, Fernando Mussone da Illorai, Mauro Patta da Atzara e Antonio Orru da Sanluri. I Murales sono in tutto 12, uno di essi è stato realizzato insieme da due artisti.

In una parete della via Manno si può ammirare un uomo a cavallo mentre, salendo verso l’antico centro storico, una parete della via Garibaldi è impreziosita da un murale che ritrae un suggestivo panorama del paese e “su carradori”, un antico mestiere. In uno scorcio, all’incrocio con la via Marconi, è ritratto ciò che rappresenta la ricchezza del paese, mentre in un piccolo scorcio del portico Josto in via Cavour, è ritratta la macinatura dell’uva. Salendo invece verso la chiesetta del centro storico, ci s’imbatte in un meraviglioso murale moderno che ritrae i culurgiones, tipico piatto del paese, mentre poco più sotto uno splendido murale azzurrino impreziosisce una parete del centro storico. Di fronte alla chiesetta sono ritratte tre anziane comari e in via Italia, nel cuore del centro storico, è dipinto uno splendido ritratto di una vecchina in costume.

Tra gli sguardi stupiti e incuriositi della popolazione, gli artisti con i loro murales sono stati accolti con favore e meraviglia. La popolazione jerzese si è dimostrata molto ospitale e tutti hanno dimostrato interesse, il mondo della scuola che con i suoi allievi si è recata per le vie del centro storico ad ammirare le nuove e suggestive opere d’arte.

GUARDA LA GALLERY DI MARIA LIDIA CONTU:

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.