Inclusione come regola d’oro: a Bari Sardo una piazza dimenticata ma riportata alla vita parla del bisogno di combattere le discriminazioni e le violenze.

A pulirla e fare i lavori necessari per renderla di nuovo fulcro del paese è stata l’amministrazione comunale ma la vera novità non è questa: proprio a dimostrazione che l’unione fa la forza, l’ex piazzetta abbandonata – che è stata ribattezzata “Piazza della Tolleranza e dell’Inclusione sociale” – è anche ricca di opere di street art profonde e significative.

A realizzare i murales, firmandoli con il suo nome d’arte “Cafè”, è stato l’artista 36enne Federico Cacciapaglia, romano d’origine ma innamorato pazzo di Bari Sardo, dove si reca ogni anno da più di un decennio… “con un cerchio che si chiude”, come lui stesso dice, visto che il suo legame con la cittadina ogliastrina iniziò un po’ per caso ma ora è solido anche a livello familiare. Il giovane fumettista – che si trova ora a Berlino e che scrive anche libri in inglese e tedesco e organizza festival di editoria indipendente, oltre che insegnare in scuole elementari e medie – è rimasto colpito dall’idea dell’amministrazione comunale e si è proposto di realizzare i suoi murales carichi di significato gratis, proprio in onore del legame che da anni lo lega alla nostra Ogliastra, a un’Isola di granito della quale si innamorano in tanti.

«Sono stato onorato di poter portare la mia arte a Bari Sardo per temi importanti di inclusività e solidarietà» racconta Cacciapaglia. «E sono rimasto stupito da come gli assessori si sono rapportati a me e dalla loro tenacia nel veicolare valori così importanti. Il fatto che dovessero essere disegni adatti ai bambini è stato poi, per me che sono un fumettista, molto bello e naturale.»

Prossimo step? Illuminazione e cura del verde, e a settembre la piazza che si propone di combattere le discriminazioni a suon di arte verrà inaugurata.

«Non potrei essere più contento dell’asse Bari Sardo-Berlino che si è creato e dell’amicizia con Federico, un ragazzo d’oro» specifica l’Assessore al Decoro Urbano, Andrea Murru. «Sono convinto che questa collaborazione con la Germania possa portare in futuro anche molte altre sorprese e progetti. Tutta l’amministrazione e la comunità intera sono grate a Federico per la disponibilità e per la gentilezza.»

«Nel 2023 ci troviamo ancora a combattere contro razzismo, xenofobia, bullismo e altre forme di intolleranza» aggiunge Maria Francesca Uda, Assessora ai Servizi sociali, Cultura e Istruzione. «È nostro dovere puntare l’attenzione su queste problematiche sociali e dedicare una piazza alla tolleranza e all’inclusione sociale è un modo per focalizzare l’attenzione su questi temi. Dobbiamo insegnare il rispetto della libertà altrui, in termini di modi, di comportamento e di pensiero.»

Ulassai apre nuovamente le porte all’arte contemporanea con l’inaugurazione, avvenuta questa mattina alle 10:30 negli spazi del CaMuC – Casa Museo Cannas, della seconda edizione della Biennale d’Arte Contemporanea “Il Significato dell’Opera”.

Un appuntamento che, dopo il successo del 2024, rafforza il ruolo del centro ogliastrino come luogo di sperimentazione e confronto artistico, che trasformerà il paese in una vera piattaforma culturale diffusa fino al 7 giugno. Inserita nel progetto “Ulassai: dove la natura incontra l’arte”, finanziato dal PNRR e promosso dal Comune insieme alla Fondazione Stazione dell’Arte con l’organizzazione di Sémata Soc. Coop., la Biennale coinvolge 20 artisti, tre curatori ospiti e si sviluppa tra la Stazione dell’Arte e il CaMuC.

L’apertura ha registrato una partecipazione ampia e attenta, con un pubblico curioso e numeroso accolto, insieme ai curatori, dal direttore Marco Peri, dal sindaco Giovanni Soru e dal consigliere regionale Salvatore Corrias, a testimonianza di un forte legame tra istituzioni, territorio e produzione culturale.

Il progetto espositivo prende ispirazione dal pensiero di Maria Lai, a cui la Biennale è dedicata, e dalla sua idea di opera come processo aperto, capace di esistere pienamente solo attraverso il dialogo tra artista, contesto e pubblico; un concetto che guida l’intero percorso e che invita a ripensare il ruolo dell’arte come esperienza condivisa e partecipata.

PH Michela Girardi

La direzione artistica, affidata a Gianni Murtas insieme a Marco Peri, si affianca al lavoro dei curatori ospiti Giannella Demuro, Ivo Serafino Fenu e Francesca Sassu, dando vita a una rete progettuale che mette in relazione diverse realtà attive nella promozione dell’arte contemporanea in Sardegna. La Biennale si articola in tre sezioni: “Orografie”, dedicata al dialogo tra giovani artisti e paesaggio; “This Is”, incentrata sulla dimensione relazionale e collaborativa della pratica artistica; e “Campo Luminoso”, che esplora con uno sguardo poetico il presente delle aree rurali attraverso linguaggi visivi differenti.

Le opere esposte colpiscono per intensità e varietà: installazioni immersive che dialogano con lo spazio, lavori fotografici di grande forza evocativa e interventi che intrecciano materia e memoria riescono a restituire un racconto vivo e stratificato del contemporaneo, sorprendendo il pubblico per la capacità di coniugare ricerca formale e profondità concettuale.

Non mancano lavori capaci di emozionare per delicatezza e rigore, così come progetti più sperimentali che stimolano interrogativi e coinvolgono attivamente lo spettatore, rendendolo parte dell’opera stessa. A completare l’esperienza, per tutta la durata della manifestazione sarà visitabile anche la collezione permanente di Maria Lai, proposta in un nuovo allestimento che ne valorizza i temi e la ricerca.

PH Michela Girardi

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