«Certe persone mi dicono che il diabete non è niente, sminuendo la patologia. Non è assolutamente vero: se il diabete non è controllato può portare a diverse complicazioni a reni, occhi, piedi. Se controllato però si può vivere a lungo: con il diabete, se si seguono le regole, si può convivere.»

Antonio La Scala, lanuseino, racconta così il suo rapporto con questa patologia – con cui convive da 36 anni –, sì conosciuta ma in maniera non del tutto completa. In certi casi, si pensa addirittura che venga “per aver mangiato troppi dolci”, come ha raccontato una ragazza ogliastrina che ne soffre, o anche “per aver mangiato molto sale”.

Il diabete, come Antonio ha precisato, è qualcosa di serio e ci si può convivere solo stando attenti a tante cose.

Ma facciamo un passo indietro.

«Era il 4 marzo del 1987, andavo all’asilo delle suore» racconta Antonio. «Era il giorno di Carnevale, dopo la sfilata. Mia madre doveva fare la notte in ospedale, io sono quindi rimasto solo con mio padre e le mie sorelle.»

Ma qualcosa non va come dovrebbe andare: Antonio beve tanta acqua, troppa, va spesso in bagno a urinare. Appena sembra che passi, inizia nuovamente. Il padre, com’è prevedibile, si preoccupa davvero tanto.

«Chiamò mia madre e lei gli disse che il timore era che io avessi il diabete.»

Da lì, l’andata all’ospedale e l’amara scoperta.

«Iniziai con l’insulina, mattina e sera. Quando uscii dall’ospedale, volevo tornare all’asilo ma le suore non mi accettarono: c’era stato un altro caso di diabete e loro non ne volevano sapere nulla.»

Antonio si rassegna, deve stare a casa ma non è l’unica delusione: deve gestirsi da solo anche quando gli apparecchi che si hanno oggi per tenere “a bada” la patologia, per controllare i valori, non c’erano.

«Quando andavo in ipoglicemia, me ne accorgevo tramite i battiti cardiaci: avevo la tachicardia in quei casi.»

Il papà di Antonio, Salvatore, dopo la diagnosi fece aprire – insieme ai padrini di Cagliari – all’Ospedale di Lanusei il Centro Diabetologico, servizio del quale l’Ogliastra al tempo era sprovvista.

«I pazienti, prima dell’apertura del Centro,» spiega La Scala «venivano mandati a Nuoro o a Cagliari.»

Ma Salvatore, sempre in prima linea per il figlio, fa di più: «Mio papà era il Presidente dell’ADIG (Associazione Diabete Infantile Giovani e Adulto), sezione ogliastrina.»

«Anche se non c’è più, scomparso il primo maggio del 2020,» conclude Antonio La Scala «devo dire grazie a lui per tutto quello che ha fatto per me.»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.