Il paese di Seui punta dritto sulla musica indipendente. Nomi di spicco nel panorama della musica alternativa isolana e non solo saliranno sul palco di SeulnMusica il festival arrivato all’ottava edizione e diventato un appuntamento fisso per gli amanti della musica sperimentale. L’evento, organizzato dall’associazione culturale Kromatica e sostenuto dal Comune di Seui, è in programma da venerdì 21 a domenica 23 luglio nella piazza San Giovanni.

Tanti gli appuntamenti in calendario che animeranno il fine settimana, dalla mattina a notte inoltrata. Così come ricco è l’elenco degli artisti scelti quest’anno. Spiccano il trio del polistrumentista milanese ‘Ze in the Clouds’ per la prima volta in Sardegna assieme a due nomi d’eccezione (Gianluca Pellerito e Riccardo Oliva), Daniele Ledda con il progetto Clavius e il gruppo King Howl che sarà a Seui nell’ambito di un tour tra Italia ed Europa. Tra gli ospiti la band sarda Syncopated City, la musica da camera e post-rock dei Safir Nou, Tooker & Wazoo, Tum e Chicken Grease.

Spazio a un omaggio dedicato al cantautore italiano Lucio Dalla dal titolo “Il mio nome è Lucio (un uomo come me)”: una sequenza di emozioni liberamente ispirate alla poesia lirica e musicale del grande artista bolognese.

Durante i tre giorni del festival SeuinMusica si svolgerà inoltre una masterclass di improvvisazione guidata tenuta da Simone Grande. In termini tecnici si tratta di una ‘conduction’: i musicisti improvvisatori interessati potranno iscriversi e aderire alla masterclass a titolo gratuito e si esibiranno domenica 23 luglio durante l’ultima giornata del festival. Saranno accolti musicisti di qualsiasi estrazione senza alcun vincolo rispetto alla tipologia di strumento utilizzato. “Abbiamo cercato di essere fedeli al tema scelto quest’anno ossia ‘alter-nativi’ – affermano i direttori artistici Andrea Sanna e Luigi Murgia – e nella selezione dei gruppi abbiamo cercato alcune espressioni tra le più originali, secondo noi, nel panorama musicale nazionale”.

A sostegno del festival anche l’amministrazione comunale guidata dal nuovo sindaco Fabio Moi: “La musica è parte integrante dell’identità dei seuesi, radicata nella lunga tradizione della Banda musicale la cui storia ha superato il secolo di attività. Sin dalla sua prima edizione, questa manifestazione si è affermata gradualmente come un evento di rilievo nel panorama musicale sardo. L’obiettivo nei prossimi anni è quello di promuovere ulteriormente la crescita della manifestazione”.

Arte e musei oltre SeulnMusica

In vista del festival già in questi giorni le facciate delle vie del centro storico ospitano una serie di quadri in bianco e nero, realizzati da Luigi Murgia, che ritraggono musicisti all’opera: dalle icone mondiali del jazz a chi comunque ha lasciato un’impronta nel paese. Un’iniziativa per testimoniare il forte legame che Seui ha con la musica. Dal 21 al 23 luglio verranno aggiunti altri quadri realizzati da Salvatore
Carboni in arte Kimbe.

Durante il festival sarà inoltre possibile visitare il percorso museale del Comune di Seui che comprende la Palazzina liberty, il Carcere baronale spagnolo del 1647, la Galleria civica, ospitata nel Palazzo storico comunale, la Casa Farci e “Sa Omu de sa Maja”.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.