La voce di Sardegna, l’espressione della sua memoria, una donna fiera e di una bellezza straordinaria.

Era questa Maria Carta, la popolare cantante sarda, considerata una delle più grandi cantautrici italiane. Nacque a Siligo, nel sassarese, da una famiglia di umili origini il 24 giugno del 1934.

Inizia lì la sua passione per il canto, quando da bambina percorre al buio la strada che da Siligo conduce a Villanova. È un canto quasi disperato che l’allontana dalle paure e dall’angoscia. La sua infanzia trascorre come quella di qualsiasi bambino che vive le sue condizioni. Passa il tempo aiutando nel lavoro la propria famiglia, raccogliendo la legna con la nonna, dedicandosi alla raccolta delle olive, a lavorare il grano e a filare la lana. All’età di soli otto anni perde il padre, la sua non è un’esistenza priva di dolore e di fatica. Ben presto cerca di evadere da una vita modesta e di trovare delle possibilità di riscatto. Nel 1957 partecipa al concorso di bellezza di Miss Sardegna e lo vince. È la sua prima evasione culturale che segna l’inizio di una emancipazione. Nel 1958 lascia la Sardegna e si trasferisce nella capitale,  a Roma, dove conosce lo sceneggiatore Salvatore Laurani che diverrà il suo compagno di vita per vent’anni e che la guiderà sui palcoscenici più importanti. A Roma s’iscrive al Centro studi di musica popolare presso l’Accademia Nazionale Santa Cecilia, una delle più antiche istituzioni musicali del mondo, e inizia uno studio etnografico sulla Sardegna e i suoi antichi canti.

«Il canto è nato femminile» afferma Maria Carta, è nato insieme alla poesia dai tempi del matriarcato. E Maria Carta vuole dare voce a questi canti, dare loro un tono di gioia, di dolore, dandogli insomma nuova vita.  Non è però semplice per una donna essere accettata come donna di spettacolo in Sardegna perché il canto era ad uso esclusivo degli uomini. Malgrado ciò Maria Carta dà una nuova veste al canto gregoriano. Successivamente conosce Ennio Morricone e nel 1971 esce il suo 1′ album intitolato Paradiso in re. Ben presto la cantante sarda inizia a riscuotere successo anche all’estero, a Mosca e in altre città d’Europa.

Tra il 1977 e il 1988 veste anche i panni di attrice per registi di grandezza spessore come Zeffirelli, Coppola, Tornatore, Cabiddu, Moser e nel 1992 il suo 1′ ruolo da protagonista con Santa Teresa d’Avila.  Ma il film più celebre in cui recitò fu Il Padrino di Francis Ford Coppola, nel quale interpretò il ruolo della signora Andolini, madre di don Vito Corleone. Partecipa a trasmissioni televisive, prende parte alla vita politica, sono anni intensi per la cantante sarda.

Le conoscenze durante l’attività politica la porteranno però alla fine del suo amore ventennale: Maria Carta conoscerà un altro uomo,  un architetto dal quale avrà un figlio. In quegli anni continuerà a calcare palcoscenici internazionali,  soprattutto in Francia, ma il dolore ben presto busserà di nuovo alla sua porta. Muoiono la madre e la sorella e non avrà più il proprio compagno ritrovandosi da sola a crescere il proprio figlio. Lentamente anche il proprio corpo inizia  ad abbandonarla, la sua voce piano piano si spegne,  divorata da un male incurabile che la condurrà inesorabilmente alla morte il 22 settembre del 1994.

Centinaia di persone hanno affollato ieri sera il piazzale dell’Istituto Salesiano di Lanusei per il concerto di Vinicio Capossela, protagonista del cartellone estivo del Rocce Rosse Blues. Un live ricco di suggestioni, tra omaggi alla Sardegna e momenti di pura emozione. 

Capossela ha aperto lo spettacolo con un chiaro tributo all’identità sarda, portando sul palco le tradizionali maschere di Ottana. A sorprendere il pubblico è stata poi una travolgente improvvisazione di “Gambale Twist” di Benito Urgu, accolta con entusiasmo e partecipazione.

Con i brani del suo tour “Le sirene”, il cantautore ha alternato momenti visionari a passaggi più intimi, riuscendo – con la sua consueta delicatezza – a lanciare un messaggio di pace, con riferimento ai principali teatri di guerra del momento. Senza retorica, ma con forza poetica, Capossela ha ricordato quanto sia urgente immaginare un mondo diverso.

Vinicio Capossela a Lanusei

Il momento più toccante è arrivato sul finale, con l’esecuzione di “Ovunque proteggi”, brano dedicato alla memoria del tenore Gianluca Floris, scomparso nel 2022. Al suo fianco, Capossela ha voluto Gabriele Chiesa, 12 anni, giovane chitarrista cagliaritano conosciuto poche ore prima nella hall dell’hotel. Il ragazzo, figlio di un amico del tenore, stava suonando proprio quel brano. Colpito dal suo talento, Capossela lo ha invitato a partecipare alle prove e poi all’esibizione.

Un duetto inaspettato e commosso ha chiuso il concerto tra lunghi applausi. Una serata che ha unito musica, memoria e impegno, e che Lanusei difficilmente dimenticherà.

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