Anticamente durante la vigilia di San Giovanni, la notte tra il 23 e il 24 giugno, fino alla prima metà del ‘900, non era difficile imbattersi, sull’orlo delle mulattiere di tutta l’isola, in un via vai frenetico di vivaci gonnelle di orbace, intente a segnare, cioè legare con dei nastrini identificativi, dozzine e dozzine di piantine campestri.

Erano le ragazze in età da marito che sceglievano i fiori dell’asfodelo, i grappoli d’oro della ginestra, la lavanda, la salvia, la melissa, il verbasco, la menta, il timo, l’elicriso e il rosmarino, perchè durante questa notte le erbe, bagnate dalla rugiada di San Giovanni, avrebbero assunto uno speciale potere magico e farmacologico.

Gli usi a cui le piante erano destinati erano molteplici. In alcuni casi ne venivano ricavati dei suffumigi da inalare a beneficio delle vie respiratorie.

Si otteneva, inoltre, un elisir di bellezza lasciando macerare i semini delle varie piante immersi in un bacile colmo d’acqua, per una notte intera trascorsa la quale si picchiettava sul viso il prezioso distillato chiamato ‘Acqua di San Giovanni’.

A dire il vero, però, ciò che maggiormente ci si aspettava dalle erbe balsamiche era il “comprovato” potere divinatorio, che avrebbe rivelato i propri poteri durante l’anno.

Un’erba su tutte era deputata al ruolo di oracolo sulle sorti matrimoniali delle fiduciose raccoglitrici, l’elicriso. La pianta caricata di virtù dalla singolare congiunzione astrale del vicino solstizio d’estate (e ancor più dalla forte convinzione popolare), dava i responsi richiesti circa la professione del futuro marito. Infatti, a seconda della razza d’insetto che veniva sorpreso tra le foglie della piantina si arrivava ad argute deduzioni, ad esempio la presenza della formica era auspicio certo di un onesto lavoratore, la mosca suggeriva l’identità di un partito benestante ma vizioso, la coccinella simboleggiava il pastore, il bruco un ricco possidente di tanche prosperose, il ragno indicava chiaramente un sarto, il lucido scarabeo un fabbro, mentre l’ape era inequivocabile profezia di uno sposalizio con un apicoltore.

Chi, però, deteneva l’autorevolezza di somministrare e indicare tempi e posologia delle varie erbe erano alcune donne riconosciute dalla comunità, farmaciste ante litteram  ma anche sanadoras dell’anima, un po’ psicologhe all’occorrenza. Erano le Fitzas de sa Luna, figlie della luna. Le curanderas di San Giovanni erano persino capaci di curare il “Fuoco di Sant’Antonio” (l’herpes zoster) e preparare le particolari rezette (amuleti) per le fatture d’invidia contro i bambini.

All’indomani della movimentatissima notte da erboriste le fanciulle erano pronte a dismettere usi e credenzevpagane per dedicarsi alle preci dell’altra religione, quella ufficiale, in un divertente ma non meno devoto tram tram quotidiano che scandiva i ritmi di festa e lavoro ma sempre in festosa compagnia.

Mario Fadda

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.