Si è tenuta sabato 18 giugno nell’anfiteatro di Girasole la sesta edizione del NIGHT ON DANCE, lo spettacolo di danza annuale orchestrato da Luca Sulis e Daniele Olla, direttori della scuola LS Centro Studi Danza.

In scena oltre 100 ballerini (dall’età di 3 anni). “Siamo felicissimi del lavoro svolto da tutti i nostri atleti dai più piccoli ai più grandi. Fieri di aver creato questa grande famiglia chiamata LS Centro Studi Danza. Ora siamo prossimi alla partenza per i campionati italiani di Rimini 2023 e pronti all’inizio della creazione del 7° night on Dance”, dicono Sulis e Olla.

Lo spettacolo constava di due atti: il primo atto dedicato alla presentazione delle coreografie di tutti gli atleti amatoriali e agonisti di danze artistiche e accademiche svolte nell’ultimo anno, e coreografie che hanno dato dimostrazione del talento delle allieve della scuola di danza ogliastrina.

Nel secondo atto, come ogni anno, l’atmosfera cambia perché in scena ecco una nuova storia che Luca e Daniele hanno disegnato appositamente per la loro compagnia di danza: Il baule dei ricordi. Una vecchia soffitta, piena di roba accatastata qua e là, respirava da una piccola finestra che era rimasta semi aperta da tanto tempo. Lassù andava a finire tutto quello che non veniva utilizzato in casa. Vecchi mobili protetti da lunghi teli bianchi, giocattoli di bambini ormai cresciuti, vestiti che ormai erano passati di moda e ogni oggetto che sembrava di troppo ma da cui allo stesso tempo era difficile separarsi.
Vi si accedeva salendo una lunga scala stretta, dai gradini alti. Una porta all’inizio della rampa rendeva l’accesso più misterioso. “Bambini non andate in soffitta” ci dicevano: potreste farvi male; c’è polvere e forse anche qualche topolino”. Una frase che sortiva l’effetto contrario! E come due banditi, entravamo in azione approfittando del pisolino pomeridiano.

Dopo tanti anni, l’età che avanza, e la curiosità che scalpitava dentro i due anziani Luca e Daniele li fece accedere nuovamente in quella soffitta. Era come essere passati in una dimensione onirica, un salto temporale. A pochi passi dalle certezze regnava il silenzio e il mistero dell’apparente abbandono. Ma li, proprio di fronte a noi, un grosso baule attirava la nostra attenzione! Si poteva avvertire un certo timore ed era proprio quella la molla che rendeva tutto più interessante. La voglia di scoprire un segreto nascosto da qualche parte e il gusto del proibito. Nel fascino di quelle esperienze c’era naturalmente la consapevolezza del gioco ma l’insieme di questi elementi riusciva a creare emozioni che non sono andate perse. E proprio da questo baule, magicamente riusciamo a rivivere tutto quello che i grandi artisti che hanno fatto la storia ci hanno regalato, passando dalla musica rock a quella soul, e facendo un viaggio dalla musica pop a quella jazz.

Arrivare a Orani significa immergersi nella Barbagia più autentica, tra colline aspre e panorami che sembrano custodire storie antiche. In cima al paese, lungo via Gonare, c’è un edificio che porta con sé il ricordo della vita comunitaria: l’antico lavatoio. Qui, dove un tempo le donne del paese lavavano i panni e scambiavano racconti, oggi sorge il Museo Nivola, dedicato all’artista che da questo borgo partì per conquistare New York e il mondo.

Costantino Nivola, nato nel 1911, è stato uno dei protagonisti del modernismo del Novecento, amico e collega di giganti come Le Corbusier, Pollock, Calder, Steinberg e De Kooning.

Il suo museo è stato inaugurato nel 1995 dopo il restauro curato dagli architetti Peter Chermayeff e Umberto Floris: ampie aperture archivoltate lasciano filtrare la luce, le capriate raccontano la memoria della vecchia struttura, e fuori un cortile selciato con una fontana rimanda all’acqua che qui scorre da secoli, alimentata dalla sorgente di Su Càntaru. Dentro, il colpo d’occhio è sorprendente: più di duecento opere raccontano un percorso artistico variegato, dalle sculture monumentali delle Madri e delle Vedove, alle piccole terracotte degli anni Sessanta e Settanta, dalle sagome in lamiera degli Antenati ai modelli per i grandi progetti pubblici.

Ogni sala sembra un ponte tra Sardegna e America, tra tradizione e modernità. Ma il museo non è un luogo fermo nel tempo: negli anni si è allargato con nuovi spazi – un padiglione nel 2004, una struttura interrata nel 2012 firmata dall’architetto Gianfranco Crisci – e si è aperto all’esterno con un parco inaugurato nel 2009 che collega i vari livelli con scale e terrazzamenti. Passeggiare tra i sentieri del parco, dove spuntano sculture e una fontana monumentale disegnata da Nivola, significa ritrovare lo spirito dell’artista che non ha mai smesso di intrecciare arte, architettura e paesaggio. Visitare il Museo Nivola non è soltanto entrare in un’esposizione, ma fare un viaggio che parte da un lavatoio di paese e arriva fino al cuore pulsante dell’arte del Novecento.