Barbara Pala, stilista e “madre” dell’omonimo brand, originaria di Macomer, comincia il suo percorso nella moda a Milano. Oggi ha 41 anni e, dopo numerosi sacrifici e altrettanti traguardi, ci racconta della sua crescita personale e professionale.

Quando hai iniziato questo percorso e quali sono state le tappe fondamentali che hai seguito per la tua formazione?

Il mio percorso nel mondo della moda comincia nel 2002 quando, assolutamente ignara di cosa volesse dire vivere a Milano e studiare fashion, dal paesello (Macomer), sono partita per frequentare L’istituto Marangoni. Ho seguito un corso accademico di quattro anni e conseguito il mio diploma nel 2006. Dopo diverse esperienze deludenti, nel 2007 sono tornata in Sardegna, delusa e disperata. Ho iniziato così a collaborare con una modellista e nel 2009 ho deciso di aprire una sartoria con lei. Nello stesso anno ho vinto grazie ad Elle Italia una borsa di studio completa, per frequentare il master in Fashion Design, sempre a Milano, alla Domus Academy. Ero l’unica italiana della classe e qui ho avuto l’occasione di conoscere moltissime persone che tutt’ora fanno parte della mia vita, sia nella sfera privata che professionale. Tra tutti spicca il mio mentore, il couturier Maurizio Galante.

Quali sono stati i traguardi più importanti raggiunti con il tuo lavoro?

Tra il 2010 e il 2017 ho portato avanti la collaborazione con la modellista e alla fine del 2018 è nato il brand “Barbara Pala”. Il traguardo più importate è il mio presente, essere un brand indipendente oggi è veramente impegnativo.

Raccontaci qualche curiosità sul tuo processo di creazione: come nasce l’ispirazione? Esiste un messaggio che intendi trasmettere con i tuoi abiti?

Per arrivare alla mia attuale sintesi creativa ci sono voluti 20 anni, ma una cosa non è mai cambiata, ossia la mia identità, la mia terra e i suoi usi e costumi. La linea che porto avanti è un processo creativo in continua evoluzione, un viaggio attraverso le mie radici, il mondo che mi circonda e ovviamente anche ciò che richiede il mercato. Non seguo stagionalità né tendenze, creo un prodotto attuale e che resta nel tempo. Le materie prime sono o in deadstock o comunque ottenute con certificazioni di sostenibilità. Non produco in esubero e aggiungo uno o due pezzi nuovi all’anno, sono dei pezzi perpetui, che mutano però nei materiali. È un progetto che possiamo assolutamente definire di slow-fashion. I pezzi, per esempio, hanno dei nomi tratti dalla nostra storia. Anima è la prima camicia nata ed è la “camicia dell’abito tradizionale”… anima della festa, di un popolo…ecc. Il messaggio è quello di acquistare consapevolmente e di fare attenzione a ciò che indossiamo. Un buon prodotto è duraturo, non si distrugge dopo un lavaggio. La consapevolezza oggi è fondamentale. L’ispirazione per me è assolutamente un incontro casuale, un colpo di fulmine, su cui poi ci lavoro sopra.

Quali progetti stai attualmente sviluppando?

Io porto avanti sempre diverse cose assieme, fa parte della mia natura poliedrica… moda, illustrazione, arte e immagine convivono vivacemente. Attualmente sto lavorando a dei pezzi più “invernali” e ho in mente un lavoro a cui tengo particolarmente che vorrei far uscire in autunno, ma non posso ancora parlarne.

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Si è conclusa la sesta edizione del Premio Letterario Nazionale Salvatore Cambosu, con la vittoria di Maria Laura Berlinguer per la sezione Narrativa e di Giulia Galeotti per la sezione Giornalismo. Il riconoscimento speciale per meriti artistici è stato assegnato al regista Salvatore Mereu.

La cerimonia di premiazione si è svolta oggi nella sala del Centro Polivalente Franco Pintus di Orotelli, alla presenza dei giurati, dei rappresentanti della Fondazione Cambosu, del sindaco Toni Bosu e dell’Assessora regionale della Pubblica Istruzione e Beni culturali, Ilaria Portas.

Maria Laura Berlinguer ha conquistato la giuria con il suo romanzo d’esordio “La cena delle anime” (Harper Collins), un’opera che attraversa secoli e generazioni di donne in una Sardegna sospesa tra tradizione e modernità. Il romanzo esplora temi come la forza femminile, la spiritualità e il ruolo cruciale delle donne nelle comunità tradizionali.

Giulia Galeotti ha ricevuto il premio per il giornalismo con “L’impossibile diventa possibile. La nuova vita degli ex manicomi italiani” (Castelvecchi), un’inchiesta che racconta il progressivo ritorno alla vita di spazi un tempo destinati ai manicomi, trasformati oggi in luoghi di cittadinanza e innovazione. La giuria ha sottolineato come l’opera mostri la capacità di trasformare ferite collettive in opportunità di cura e riflessione.

Tra gli altri finalisti, per la narrativa erano in concorso Sara Gambazza con “Quando i fiori avranno tempo per me” (Longanesi) e Gesuino Nemus con “La donna che uccideva le fate” (Elliot editore), mentre per il giornalismo figuravano Chiara Piaggio con “L’Africa non è così” (Einaudi) e Giampaolo Cassitta e Pier Luigi Piredda con “Aria mossa” (Il Maestrale).

La Fondazione ha inoltre assegnato il premio speciale a Salvatore Mereu, regista sardo noto per il suo impegno nella narrazione cinematografica ispirata alla Sardegna e alle tematiche universali della natura umana. Tra le sue opere più recenti, il cortometraggio “Su cane est su miu”, liberamente tratto da un racconto di Cambosu, ha riscosso grande attenzione nei festival, inclusa la Mostra del Cinema di Venezia.

Il Presidente della Fondazione Cambosu, Piero Marteddu, ha ricordato come l’edizione 2025 abbia raccolto un numero significativo di opere di alta qualità, con un grande coinvolgimento del pubblico, in particolare studenti dei licei di Nuoro e della scuola media di Orotelli. “Le premesse per la settima edizione del 2027 sono davvero buone”, ha concluso Marteddu.

Il Premio, organizzato dalla Fondazione Salvatore Cambosu, ha ricevuto il patrocinio del Comune di Orotelli, del Presidente del Consiglio Regionale della Sardegna e il contributo dell’Assessorato Regionale della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport.