Non particolarmente elaborato, semplice nelle forme e nei tagli sartoriali nonché nell’austerità dei materiali impiegati per la realizzazione: ecco com’è descritto da Gabriele Lai, Presidente dell’Associazione Nostra Signora di Monserrato, l’abito tradizionale di Bari Sardo. «Elementi chiari che fanno risalire l’appartenenza di questi abiti ad un ceto sociale non particolarmente benestante» spiega Lai.

Ma ci sono delle eccezioni – come precisa l’esperto.

«La prima rappresentazione iconografica attendibile del vestiario bariese è quella riconducibile agli acquarelli di Giovanni Gessa del 1858. Questi acquarelli sono stati trovati nel 2009 presso un antiquario di Parigi e acquistati dall’Istituto Superiore Regionale Etnografico di Nuoro dove attualmente vengono custoditi. Purtroppo di questo pittore sappiamo ben poco, se non che gli furono commissionati quattordici acquarelli in rappresentanza di sei paesi diversi della Sardegna tra cui anche Bari Sardo.

A ordinare le opere – che si distinguono per la qualità del tratto, per la meticolosità del disegno quasi da miniatura e per attendibilità di forme e colori degli abiti riprodotti, Monsieur Ch. Dieude’ Defly Consul De France à Milan.

«Queste fogge vestimentarie, nel corso degli anni, subirono dei radicali cambiamenti. Soprattutto l’abito maschile, che venne totalmente abbandonato per utilizzare forme più semplici riconducibili alle mode europee che caratterizzarono soprattutto i costumi maschili di parecchi paesi della Sardegna. Diversamente, l’abito femminile mantenne questa foggia fino alla fine dell’Ottocento o ai primi anni del 1900 quando stoffe d’importazione e scialli assieme a fazzoletti di seta rivoluzionarono il modo di vestire degli ogliastrini.»

“L’arte è il gioco degli adulti” è una celebre frase di Maria Lai, che esprime la sua visione dell’arte come strumento per riscoprire la creatività, l’immaginazione e il legame sociale, utilizzando il gioco come linguaggio universale per superare barriere e interpretare il mondo. Per lei, l’arte trasforma la vita quotidiana in esperienza artistica attraverso riti e simboli, spesso legati alla tessitura, alla fiaba e alla tradizione sarda.

Fin da bambina, Lai trascorreva ore a tessere, disegnare e inventare storie, trasformando fili e stoffe in mondi immaginari. Crescendo, portò quella stessa leggerezza nell’arte adulta: le sue opere sono giochi poetici con lo spazio, la comunità e la memoria. Il gioco, per Lai, non è infantile, ma un serio processo di conoscenza che gli adulti hanno dimenticato, e che lei ripropone attraverso opere interattive come i libri e le fiabe cucite.

Il suo progetto più celebre, “Legarsi alla montagna”, ne è un esempio straordinario: l’intero paese di Ulassai partecipò a legare con fili case e tetti, trasformando il paesaggio in un’opera collettiva. Un gesto creativo che univa le persone e raccontava storie di appartenenza e coesione.

Per Maria Lai, creare era giocare con la realtà, stupirsi del mondo e tessere legami invisibili tra memoria, comunità e bellezza. Una visione che rende la sua arte universale, profonda e incredibilmente vicina all’esperienza di ognuno di noi.