È di pochi giorni fa la notizia che riguarda la classe IV A del Liceo Artistico di Lanusei, costituita da 13 alunni, finalista al Politecnico di Milano, tra dieci altre scuole per il concorso nazionale Policultura 2023, con un progetto di digital storytelling in lingua inglese, coordinato e diretto dalla Prof.ssa Maria Antonietta Fiera, di Lingua e Cultura Inglese, in qualità di regista e sceneggiatrice.

Il progetto CLIL, che ha coinvolto l’intera classe IV A del Liceo Artistico, è ispirato ad una serie di sei dipinti, “Marriage à-la-mode”, del pittore inglese William Hogarth. L’’obiettivo era quello di rappresentare il tipico humour anglosassone con una riflessione ironica e moralizzante destinata a denunciare il costume assai diffuso nell’Inghilterra settecentesca dei matrimoni combinati.

Questo progetto di storytelling ha avuto non solo l’obiettivo di affinare le competenze linguistiche di inglese, ma anche di indurre alla riflessione sulla mancanza di valori nel passato come anche nel presente, articolandosi attraverso la narrazione, l’illustrazione, la spiegazione dei dipinti e la rappresentazione di qualche scena, mirata quest’ultima attività a attualizzare la tematica in questione facendo ricorso a qualche modifica rispetto all’opera
originale.

Gli studenti della IV A del Liceo Artistico di Lanusei, ancor prima di venire a conoscenza della possibilità di partecipare a questo progetto, avevano manifestato molto entusiasmo nei confronti dello studio del pittore inglese William Hogarth e delle sue opere, in particolare di “Marriage à-la-mode”, contenuti trattati nel corso di questo anno scolastico, lo scorso dicembre. Nel momento in cui la docente-coordinatrice del progetto ha prospettato loro la possibilità di partecipare al progetto Policultura, nel mese di gennaio, non hanno esitato ad accogliere l’idea.

L’entusiasmo manifestato in classe fin dall’inizio dell’attività, e che ha coinvolto emotivamente l’intero istituto ha creato un clima sereno e collaborativo dove tutti i partecipanti hanno contribuito alla buona riuscita del progetto.

“Tengo a ringraziare il Dirigente Scolastico, Dott. Andrea Giovanni Marcello, continua la professoressa, per aver creduto nel progetto e averci permesso di partecipare a questo contest nazionale, facendoci vivere un’esperienza edificante da tutti i punti di vista; il Prof. Rosario Antonio Agostaro, fiduciario del Liceo Artistico, per la sua preziosa collaborazione durante le riprese dei video e per averci messo a disposizione arredi unici creati in passato nel laboratorio di architettura; le collaboratrici scolastiche, sig.ra Assunta e sig.ra Sandra, per la loro costante disponibilità durante le fasi di realizzazione del progetto; il consiglio di classe della IV A per aver accolto da subito l’idea di partecipare a questo contest nazionale; le famiglie per la loro disponibilità a fornire ogni sorta di oggetti di scena; i tecnici Vincenzo Fiera, Silvestro Savoca e Angelo La Cognata per il montaggio del video; un grazie particolare va ai miei cari studenti della IVA per aver manifestato da subito molto interesse nell’autore William Hogarth e per essersi dedicati con passione e dedizione alla buona riuscita del progetto. Bravi! Non ci resta che aspettare quale tra le 10 classi finaliste al Politecnico di Milano, nella Scuola Secondaria di Secondo Grado, ove la regione Sardegna è l’unica finalista, risulterà vincitrice del Concorso Policultura 2023”.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.