Il Fiore sardo è il formaggio dei pastori per eccellenza. Un pecorino a pasta dura affumicato a legna, realizzato solitamente dagli stessi pastori con latte appena munto in azienda. È un formaggio a pasta cruda e rigorosamente a latte non pastorizzato di pecora sarda, prodotto ancora con antichi metodi artigianali.

Il latte intero di pecore allevate al pascolo contiene tutti gli aromi delle erbe spontanee, che vengono preservati con la caseificazione immediata. La fermentazione si innesca naturalmente grazie ai microrganismi naturalmente presenti nel latte. E sviluppa ulteriori aromi.

Il latte crudo richiede una lavorazione immediata che avviene quasi sul posto. Non a caso con l’avvento delle produzioni casearie industriali il Fiore Sardo ha smesso di essere il formaggio più diffuso in Sardegna, ampiamente superato in quantità da prodotti più facili da realizzare nei caseifici. Lo stesso pecorino sardo DOP, può essere infatti ottenuto anche da latte pastorizzato.

Il latte di pecora intero si usa non pastorizzato, appena munto. Inoltre la cagliata, una volta “rotta”, non viene successivamente riscaldata come come si fa per la maggior parte dei formaggi. In questo modo, i microrganismi presenti nel latte crudo sviluppano aromi particolari e irripetibili, rendendo il prodotto molto digeribile.

La leggera affumicatura, che nelle aziende più piccole avviene spesso all’interno del riparo (pinneto o barraccu), conferisce un sapore inconfondibile e serve a sterilizzare la crosta per facilitare la conservazione. Questo procedimento dà alla crosta un colorito molto scuro, a volte quasi nero. La pasta invece diventa untuosa e compatta, con un colore che varia dal bianco al giallo paglierino, a seconda del grado di stagionatura.

Per rintracciare le origini del formaggio Fiore Sardo bisogna andare indietro nel tempo fino all’età del bronzo: furono le civiltà nuragiche antecedenti alla dominazione di Roma a produrlo per la prima volta. E fino all’avvento delle industrie casearie del pecorino romano, intorno alla fine dell’Ottocento, Il Fiore Sardo era il formaggio più prodotto e consumato in Sardegna. È tipico della Barbagia e dell’Ogliastra, zone montuose della Sardegna che hanno sempre vissuto prevalentemente d’allevamento. Qui o nelle zone di transumanza, i pastori lo realizzavano accanto all’ovile direttamente nei loro rifugi, per assicurarsi il cibo per l’estate, quando le pecore non danno latte.

Il suo nome deriverebbe dai simboli anticamente impressi sugli stampi in legno di castagno o pero (is pischeddas o giscos): le iniziali del produttore e un fiore stilizzato. Ma secondo un’altra ipotesi il nome sarebbe legato all’antico uso di un caglio di origine vegetale, ottenuto dal fiore del cardo.

Nel 2016 lo Stato ha riconosciuto con un decreto il Consorzio per la tutela del formaggio Fiore Sardo DOP. Purtroppo sono presto sorti dei conflitti tra i piccoli produttori e i grossi caseifici, che nel frattempo hanno iniziato a produrre la DOP in quantità notevoli, e sono accusati di fare politiche a loro favore grazie al peso che hanno all’interno dell’organizzazione.

Oggi il pecorino sardo affumicato è tutelato anche da Slow Food, che ne ha fatto un proprio Presidio: Fiore Sardo dei pastori, per sostenere le piccole aziende che portano avanti la tradizione nonostante le difficoltà.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.