Max Leopold Wagner, illustre etnologo e glottologo tedesco, durante uno dei suoi viaggi in Sardegna nel 1905 scoprì l’esistenza della cottura “a carraggiu”. Durante un’escursione in bicicletta in compagnia di un altro etnologo, Eugen Burger, dopo aver attraversato il Sarrabus, giunse in tarda serata nei pressi di Tortolì.

Da lontano i due studiosi furono attirati dal bagliore di un fuoco che proveniva da una zona del centro abitato. Pensando si trattasse di un incendio si recarono sul posto, e invece restarono positivamente sorpresi nel trovarvi una grande festa.

In un podere, tante persone ballavano le tipiche danze sarde accompagnate dalla musica delle “launeddas”. Il notevole falò che illuminava la scena sembrava sproporzionato, vista inoltre l’assenza di carni ad arrostire. 

Wagner più tardi apprese che si trattava di una festa familiare, a cui erano stati invitati parenti ed amici e che oltre ai balli ci sarebbe stato un succulente banchetto.

Infatti la carne stava arrostendo sotto il fuoco, nella metodologia denominata in “limba” tortoliese “a carraggiu”: un metodo alternativo alla cottura allo spiedo, che consiste nel cucinare l’intero animale in una fossa nella terra.

Questa precedentemente viene pulita, all’interno vengono stesi rami e foglie, e una volta inserito l’animale il tutto viene ricoperto da uno strato di terra.  Sopra si accende un grande fuoco, alimentato dal legname per numerose ore. 

Wagner, considerato il massimo studioso della linguistica sarda, non specifica nella sua opera “La vita rustica” che animale venne cucinato nel banchetto ogliastrino. Ma afferma di averlo visto cucinare senza che gli si asportasse la pelle. 

Molto probabilmente fu invitato a gustare l’arrosto, perchè in un altro passo del suo libro ne celebra il sapore prelibato. 

L’arte di Valentina Baltolu è un ponte teso tra la solarità della sua Olbia natale e la profondità ancestrale delle radici isolane. Nata nel 1989 tra i profumi del mare e la forza di una terra di frontiera, l’artista ha saputo trasformare la pittura in un rifugio sicuro per le proprie emozioni, spaziando tra luminosa gioia e sottile malinconia. Ma è nel cuore dell’Ogliastra, e più precisamente a Villagrande Strisaili, che la sua ricerca espressiva ha trovato una sintesi perfetta, celebrando la figura della donna sarda in tutta la sua complessa bellezza.

Opera e foto di Valentina Baltolu

Al centro di una sua opera spicca il dipinto dedicato all’abito tradizionale di Villagrande, un ritratto che non è solo una rappresentazione estetica, ma un vero e proprio manifesto d’identità. L’artista ha saputo immortalare l’eleganza rigorosa del costume villagrandese, giocando con i contrasti cromatici che definiscono la nostra cultura: il nero profondo del fazzoletto, il bordeaux intenso del corpetto e il candore della camicia impreziosita dalle frange. Protagonista assoluto della tela è il gioiello in filigrana d’oro, un dettaglio che incornicia il volto con una luce quasi sacrale, trasformandosi nel simbolo di un sapere millenario tramandato di generazione in generazione.

L’amministrazione comunale di Villagrande Strisaili ha accolto con orgoglio questa reinterpretazione contemporanea dei propri simboli. Nelle pennellate della Baltolu, decise e sicure, emerge una donna sarda “ferita ma forte”, capace di restare salda tra le tempeste della vita senza mai smarrire la propria armonia. Ogni tratto di colore diventa così un racconto di tenacia e coraggio, dove il tessuto non è semplice stoffa, ma memoria viva che si fa arte.