Loredana Rosa, presidente dell’associazione ogliastrina Voltalacarta, racconta l’esperienza del convegno “Trame di donna” tenutosi a Samugheo.

Gli stereotipi di genere sono l’humus per le disparità tra donne e uomini che nei casi più estremi sfocia in violenze e femminicidi. Per combatterli occorre un lavoro quotidiano che, attraverso la creazione di reti di relazioni, renda sempre più pubblico, ossia politico, un problema che troppo a lungo è rimasto un fatto privato.

C’è questa convinzione alla base dell’incontro che l’assessora alla Cultura del Comune di Samugheo, Elisabetta Sanna, ha organizzato venerdì 16 dicembre nei locali del MURATS – Museo regionale dell’Arte tessile sarda, con il coordinamento di Loredana Rosa, presidente dell’associazione ogliastrina Voltalacarta, il coinvolgimento delle assistenti sociali Maria Giovanna Melis e Maria Chitti e la partecipazione di due eccellenze dell’imprenditoria samughese: l’enologa Emanuela Flore – responsabile della cantina di Neoneli oltre che Amministratrice delegata e Brand Ambassador dell’azienda vinicola di Gian Marco e Letizia Moratti – e Giuseppe Demelas, amministratore di MU, l’azienda di famiglia creata dalla madre Mariantonia Urru, leader nella tessitura d’avanguardia in Sardegna, nota e apprezzata a livello internazionale.

L’incontro, intitolato “Trame di donna – Storie di emancipazione”, è stato l’occasione per raccontare esperienze personali e di lavoro, con un occhio di riguardo all’importanza dell’empowerment nel raggiungimento di ruoli apicali da parte delle donne, senza trascurare le testimonianze relative agli ancora troppi casi di sessismo e discriminazione più o meno esplicita.

Per Loredana Rosa, attivista che con Voltalacarta si occupa costantemente di lotta agli stereotipi, alla violenza e alla disparità di genere, un incontro ricco di spunti di interesse e foriero di nuove sinergie, fondamentali per la crescita politica e sociale di ogni comunità. “La lotta a pregiudizi e stereotipi è un impegno che tutte e tutti dobbiamo assumerci in prima persona, a partire dall’educazione sin dalla prima infanzia, per costruire una cittadinanza più equa, attiva e quindi una società più democratica. Questo impegno riguarda tutte e tutti, perché gli stereotipi di
genere sono come l’acqua per i pesci: sono ovunque anche se non si vedono”.

La presidente di Voltalacarta sottolinea come la stereotipizzazione dei generi e dei loro ruoli sociali e familiari abbia radici antiche, che risalgono nella cultura occidentale alla mitologia greca e romana. “Per sradicarle”, continua, “è necessario e urgente che si attivino tutte le componenti sociali, a cominciare dalla scuola, e che si faccia un lavoro costante e capillare nell’ambito della formazione alla cultura del rispetto delle pari opportunità”.

Un percorso che trova importanti momenti di riflessione in eventi come quello di Samugheo. “Per me è stato un piacere e un onore coordinare al Museo Regionale di Arte Tessile Sarda la tavola rotonda sugli stereotipi di genere, avendo come ospiti due eccellenze dell’imprenditoria isolana, che hanno varcato i confini nazionali grazie alla loro strepitosa capacità di innovare la tradizione sarda, facendo ciò che davvero raramente riesce: spogliare dal folclore le nostre radici, svelandone la più potente autenticità in contesti moderni”, continua Loredana Rosa.

“Giuseppe Demelas ci ha raccontato di come l’azienda MU, eredità della madre tessitrice Mariantonia Urru, basi il suo successo internazionale sulla capacità di continuo confronto e dialogo con le più svariate culture di tutto il mondo, facendo dialogare in modo creativo tradizione e contemporaneità”.

In un settore considerato appannaggio esclusivo delle donne, come la tessitura, Samugheo costituisce una felice eccezione vista la presenza di molti uomini che si dedicano a quest’arte, come ricordato dall’assessora alla cultura Elisabetta Sanna.

Emanuela Flore, unica enologa in Sardegna e tra le pochissime in Italia, ha rappresentato l’altra faccia della medaglia, eccezione e eccellenza in un mondo tradizionalmente al maschile.

“Emanuela, ancora molto giovane ma con un cursus honorum e una carriera da veterana, ci ha affascinatə col racconto della sua esperienza di autodeterminazione di donna che, da un piccolo paese dell’oristanese, è diventata amministratrice delegata e Brand Ambassador della ditta Moratti, nonché una delle pochissime donne a livello nazionale a capo di una cantina sociale, essendo l’enologia un settore ancora universalmente connotato al maschile”.

Debora Chitti e Maria Giovanna Melis, assistenti sociali del Comune di Samugheo, hanno raccontato la loro esperienza locale a livello di persistenza di stereotipi di genere in ambito soprattutto familiare e del ruolo dell’educazione per combatterli.

Dai numerosi interventi del pubblico sono emersi punti di vista vari e interessanti. “Tuttə siamo statə d’accordo sull’urgenza di operare a partire dalle nostre più piccole e periferiche comunità nella lotta agli stereotipi di genere per costruire società più politicamente attive, aperte e felici”, conclude Loredana Rosa, “agendo sinergicamente, donne e uomini, e tutti gli attori della società, perché soltanto insieme si fa la differenza.

Ringrazio tutta l’amministrazione comunale di Samugheo e in particolare l’assessora Sanna per la realizzazione di iniziative come questa su temi tanto importanti. È davvero un esempio di buone pratiche da seguire”.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.