Proveniente da una nobile famiglia cagliaritana, Giusta Manca di Villahermosa, soprannominata Rubi d’Alma per volere di Gabriele d’Annunzio fu una stella del cinema del ventennio fascista. Nacque a Milano il 24 aprile del 1906. Alta, bella, slanciata, si avvicinò al mondo del cinema italiano grazie al regista e sceneggiatore Camillo Mastrocinque che la fece debuttare nel 1936, assieme a molti altri esponenti della nobiltà milanese, in Regina della scala, film musicale in cui l’attrice interpretava il ruolo di sé stessa.

L’anno successivo ottenne una certa popolarità nella commedia Signor Max in cui l’attrice rivestiva il ruolo di una gran dama inutilmente corteggiata da Vittorio De Sica. Il film verrà apprezzato da Vittorio Mussolini, il figlio del duce. Intorno alla metà degli anni Trenta Rubi d’Alma aveva incontrato il giovane Federico Fellini che era allora un semplice disegnatore di volti noti del cinema. Fellini  rimarrà estasiato dalla bellezza e dall’ eleganza della nobildonna che sarebbe poi diventata una stella del cinema.

Oltre a Fellini, Rubi d’Alma collaborò con grandi registi quali Gennaro Righelli, Mario Camerini, Renato Castellani, Mario Soldati. Interpretò 28 film nei quali era quasi sempre in sintonia col suo personaggio. Non usciva mai fuori dal ruolo da lei interpretato, tanto che nel corso delle riprese di alcuni film la produzione decise di costringerla a vivere nel Grand Hotel con l’obbligo di non uscire dal personaggio che le era stato cucito addosso.

Entrò inconsapevolmente in un’operazione politica nota con il nome di Cinema italiano. Il suo compito fu quello di favorire l’incremento della lira aumentando la produzione di Cinecittà e il lancio degli artisti italiani che dovevano soppiantare i divi di Hollywood. Malgrado ciò, la politica non apparteneva agli interessi dell’attrice la quale fu sempre un’ottima compagna di scena di attori del calibro di Gino Cervi e di Amedeo Nazari. Rubi d’Alma divenne famosa prima sul grande schermo che nell’isola. Arrivò a Cagliari il 17 luglio del 1938 presso il cinema Olimpia e da lì verrà applaudita da un folto numero di persone fino al Palazzo Regio.

Esercitò la carriera di artista fino agli anni ‘50, in seguito si ritirò a vita privata.

Morirà a Castel Gandolfo nei pressi di Roma il 7 agosto del 1994.

Un’esplosione di colori, musica e identità ha trasformato le vie di Tortolì nel palcoscenico di un Carnevale indimenticabile. L’edizione 2026 si chiude con un bilancio estremamente positivo, segnato da una partecipazione straordinaria di cittadini e visitatori che hanno risposto con entusiasmo al richiamo della festa.

Il cuore pulsante della manifestazione è stato il dialogo tra mondi diversi: da un lato il fascino ancestrale delle maschere tradizionali della Sardegna, custodi della nostra storia più profonda, e dall’altro l’energia travolgente dello spettacolo “Etno Brasil – Capoeira e Samba”, che ha portato una ventata di ritmo e vitalità tropicale nel centro cittadino.

Il corteo dei carri allegorici e i numerosi gruppi in maschera hanno animato ogni angolo della città, regalando momenti di pura spensieratezza a grandi e piccoli. Non è stata solo una sfilata, ma un vero momento di incontro collettivo che ha saputo fondere le radici locali con lo spettacolo internazionale, confermando il Carnevale Tortoliese come uno degli appuntamenti più attesi del calendario ogliastrino.

Dietro il successo di una giornata così complessa e partecipata, si cela il lavoro di una macchina organizzativa imponente. L’Amministrazione comunale ha voluto esprimere un sentito ringraziamento a tutti i protagonisti che hanno reso possibile l’evento:

I volontari, la Polizia Locale e le Forze dell’Ordine per aver garantito sicurezza e ordine.
Gli uffici comunali per il costante supporto logistico. “Un grazie speciale va a tutti i cittadini e ai visitatori,” commentano dal Comune, “che con la loro presenza e il loro spirito di condivisione hanno reso il Carnevale una vera giornata di festa per l’intera comunità.” Tortolì saluta così un’edizione che resterà nei ricordi per la sua capacità di unire, divertire e valorizzare l’identità culturale in tutte le sue sfumature.