Maria Ausilia Marongiu è nata e cresciuta a Lanusei, in una famiglia composta da undici sorelle e fratelli. Sin da piccola ha coltivato la passione per la moda, grazie all’amore per la sartoria trasmessa dalle sue zie, diventando con il tempo una stilista conosciuta e apprezzata in Sardegna, specialmente in Ogliastra. 

Oggi lavora nel suo laboratorio, chiamato “Ditelo coi fiori”, a Lanusei, dove continua a creare abiti e accessori con lo stile che la contraddistingue. 

La sua storia.

Quando e come è nata la sua grande passione per la moda?

Questa passione, soprattutto per la sartoria, è nata quando ero piccola. Infatti stavo sempre a casa delle mie zie e di mia nonna per ore: le osservavo con attenzione mentre cucinavano, ricamavano e facevano l’uncinetto. Ogni volta mi portavo via pezzetti o ritagli di stoffa per provare a fare dei lavoretti da sola con ago e filo, cucendo e riniziando da capo. Una mia zia è stata d’ispirazione per me, perché mi permetteva di togliere i punti lenti e l’imbastitura degli abiti. Per questo motivo, da giovanissima, mi sono iscritta alla scuola di taglio, cucito, confezione e ricamo, specializzandomi in lavori di sartoria. 

Quando ha deciso che quello della sartoria sarebbe diventato il suo lavoro?

Ho iniziato a cucire abiti per le mie sorelline: era per me un modo per farmi conoscere e fare pratica. In seguito ho iniziato a creare vestiti per le mie amiche. Ricevevo così tante richieste che alla fine decisi di sfruttare l’occasione per guadagnarci qualcosa, visto che sino a quel momento avevo regalato tutti i miei abiti. A quei tempi si stava sempre attenti agli sprechi e questa abitudine mi è rimasta a tal punto che il riciclo è alla base di molti miei lavori. Ho sempre pensato a come poter riutilizzare questo o quell’oggetto. Ho iniziato così a realizzare anche abiti di carnevale, che per anni sono stati un hobby e che mi hanno anche fatto vincere diversi premi.

Quando è giunta la svolta?

La svolta nella mia carriera è arrivata con il tempo, grazie alla partecipazione a vari eventi, mostre, sfilate e incontri con altri stilisti isolani. Il mio percorso di stilista è iniziato fondamentalmente grazie al presidente del circolo “Quarantesimo Parallelo”, Mario Aresu. Mi invitò a mostrare le mie creazioni e i miei primi abiti floreali. Ma la vera novità nel mio percorso è arrivata nel 2004 quando, durante un’esposizione a Cardedu, mi venne incontro Gianni Medda che mi propose un incontro con il re del velluto Paolo Modolo. Il grande stilista mi invitò poi ad una sua sfilata per far conoscere i miei abiti, e io timidamente accettai. Da allora non mi sono più fermata, partecipando a tantissime sfilate di Modolo e su invito di Giuliano Marongiu. 

Quali sono state le sue più grandi soddisfazioni come stilista? 

Negli anni ho collezionato tantissime soddisfazioni, soprattutto nate dall’incontro con stilisti e personaggi di rilievo. Ho incontrato per la prima volta Giuliano Marongiu a Lanusei durante una mia sfilata, il critico d’arte Vittorio Sgarbi durante un’altra sfilata, l’artista Maria Lai. Ho ricevuto da loro degli apprezzamenti che custodirò sempre come dei preziosissimi tesori. Nel 2005, grazie al ex presidente della Pro Loco di Arzana, Raffaele Sestu, ho incontrato lo stilista Antonio Marras. Avevano organizzato l’evento “Erbe e medicinali” e noi due eravamo gli stilisti principali. Lui un gran maestro, io poco conosciuta, ma avevamo e abbiamo una cosa in comune: le nostre creazioni, in diverso modo, si ispirano alla tradizione sarda, in particolare ai costumi tradizionali. 

Apprezza qualche stilista in particolare?

Antonio Marras è uno di quelli che apprezzo di più. Mi piace il suo stile perché riesce a cogliere sempre l’essenza della tradizione della nostra Isola. Infatti per l’evento “Erbe e medicinali” ero stata entusiasta nel ricevere dei complimenti da lui e da sua moglie. Inoltre ammiro Vivienne Westwood per il suo stile particolare ed eccentrico. 

Può raccontarci dell’incontro con la grandissima artista ogliastrina Maria Lai?

Nel 2008, per l’8 dicembre, io e altri 24 altri artisti fummo invitati alla realizzazione di presepi in giro per l’Isola, per la manifestazione “Presepe d’artista”: tra loro vi erano anche Tavolara, Sciola e la grande Maria Lai. Lei aveva realizzato un presepe a Uta, veramente molto particolare, come lo era lei. Per me questa rimane una soddisfazione enorme. Poi l’ho incontrata ufficialmente per l’evento “Erbe e medicinali” ad Arzana, dove avevo presentato le mie creazioni, e lei una mostra con le sue bellissime opere.

Le sue creazioni hanno una chiave “naturalistica”, come i tantissimi abiti costituiti da composizioni floreali, ma riprendono anche la tradizione sarda. Come mai questa scelta? 

Ho iniziato ad amare i fiori quando sfogliando vecchi libri di scuola avevo trovato tra le pagine, ancora in ottimo stato, dei fiori essiccati. Grazie ad una pressa costruitami da mio fratello, ho iniziato a utilizzare i fiori per la creazione di vari quadretti, che poi ho esposto in varie mostre. Dopo qualche tempo ho iniziato a coltivarli, sfruttando anche il giardino di mia sorella. In quel momento ho avuto l’idea di utilizzarli nella creazione dei miei abiti. Lo stile caratteristico dei miei abiti con i pannelli decorati, richiamano alla mente “su altaleni” perché vogliono rendere omaggio alla tradizione sarda. Il costume sardo viene rivisitato in chiave moderna e naturalistica: i bottoni sardi in borse, la classica “berrita” diventa un copricapo femminile. Inoltre utilizzo il cardo, il peperoncino, l’asfodelo, “su pani pintau” per adornare e incorniciare gli abiti come dei veri e propri gioielli. Tutto questo è ditelo con i fiori. 

Realizza dei crochet che mischiano la natura con il suo talento per la moda. Chi le ha dato l’ispirazione?

La natura è sempre stata d’ispirazione per gli artisti di ogni ambito. Nel mio caso utilizzo quanto la natura ha da offrirmi per realizzare un abito, un accessorio, un quadro e tanto altro: dei semplici fiori essiccati uniti all’arte del riciclo possono dare vita a vere opere d’arte. 

Lei è anche una maestra nella decorazione delle uova e delle zucche. Cosa puoi dirci a riguardo?

Mi piace tantissimo decorare e dipingere le uova e per questo motivo ho partecipato a vari concorsi nazionali. Ho vinto un premio al concorso nazionale OVO PINTO nel 2005 e uno nel 2020. Sono molto orgogliosa di dire che alcune delle uova da me decorate, si trovano ancora oggi nel museo dell’uovo in Umbria. Da anni realizzo poi il presepe di zucca, in molte parti della Sardegna, perché la mia creatività non si ferma solo agli abiti. 

Qual è, finora, la creazione per la quale si sente più orgogliosa?

Se dovessi scegliere, probabilmente direi un particolare abito, al quale è riuscita meglio la tecnica dei fiori applicati, e il bronzetto nuragico rivisitato in chiave naturalistica con lo scudo interamente fatto di lavanda. 

Progetti per la fine della pandemia?

La pandemia ha sferrato un brutto colpo al mondo della moda, bloccando eventi e sfilate. Io mi auguro che si possa tornare presto alla normalità, per tutti, e quindi anche per il mio settore. Intanto continuerò sempre a creare e ad avere nuove idee, sperando sempre in positivo. 

di Massimiliano Perlato

Simbolo concreto della parabola dalle periferie al successo, Mahmood si è conquistato ogni metro di crescita dal quartiere Gratosoglio, nella periferia sud di Milano dov’è nato il 12 settembre 1992 fino alla doppia vittoria di Sanremo (2019 e 2022).

E in tempi in cui rapine e scontri fra baby gang, sparatorie fra rapper e altri crimini sono all’ordine del giorno nelle periferie, il vincitore di Sanremo 2022 ha sempre avuto un pensiero positivo per il suo quartiere: “Non mi sono mai sentito svantaggiato per essere nato lì, i sobborghi sono posti dove tanti giovani crescono bene, tanti che fanno bella musica vengono da posti come questi.”

Un lungo tragitto innestato dal talento per Alessandro Mahmoud, il suo vero nome, figlio di mamma sarda e papà egiziano. Il suo nome d’arte è una sintesi fra il cognome e l’espressione inglese ‘my mood’, ‘il mio stato d’animo’. Ha un’infanzia complicata per l’abbandono del padre (tornato nel paese d’origine, dove ha tre mogli) quando aveva soltanto cinque anni. Un’esperienza che diventerà centrale per il brano ‘Soldi’, con cui vince il suo primo Sanremo. Mahmood non parla l’arabo, ma conosce il dialetto sardo insegnatogli dalla mamma, nativa di Orosei e considera la cultura sarda una delle sue fonti d’ispirazione.

Al Gratosoglio, il futuro Mahmood coltiva la sua passione per la musica: inizia a studiare canto fin da piccolo e dall’adolescenza, per alcuni anni, viene seguito dal baritono Gianluca Valenti che lo ricorda così: “Gli ho dato le prime lezioni quando aveva dodici anni: era timidissimo ma affascinato dai talent show. In quella voce ancora acerba c’erano però grandi potenzialità come ha dimostrato”.

Mamma Anna lo cresce da sola e gioca un ruolo importantissimo nella sua formazione: per dieci anni, con tenacia, il futuro vincitore di due Sanremo frequenta le lezioni di canto e il liceo e nel frattempo lavora in un bar per aiutare nelle spese di casa. Studia anche al Cpm, Centro professione musica, dove incontra Andrea Rodini, il suo primo manager.

Una grande voglia di riscatto che gli fa vincere una serie di concorsi musicali mentre nel frattempo studia solfeggio, pianoforte e i cantautori della canzone italiana. Al talento Mahmood, come molti ragazzi cresciuti in quartieri difficili, abbina il gusto per un certo cosmopolitismo musicale che unisce trap, hip hop, pop e influenze arabe. “Oggi mi fa uno strano effetto essere chiamato personaggio musicale, non riesco ancora a realizzare. Sono soddisfatto perché la gente che non mi conosce, magari, pensa sia nato tutto da Sanremo ma in realtà dietro c’è un lavoro di anni in cui ho scritto pezzi per me e per altri e sono molto orgoglioso del lavoro e trovarmi qui mi fa un po’strano ma era quello che volevo da sempre. L’ho cercato, ci ho lavorato, ho tenuto duro e questa cosa mi dà la speranza che quando uno si impegna davvero i risultati poi arrivano”.

L’approccio ai primi palcoscenici arriva con la partecipazione alla sesta edizione del talent show ‘X Factor’, da cui viene eliminato, ma nel 2015 vince il concorso Area Sanremo e si guadagna il diritto di partecipare alla sezione ‘Nuove proposte’. Il biennio 2017-2018 è ricco di progetti e collaborazioni con Elodie, Gué Pequeno e Fabri Fibra. Una data tutta milanese resta importantissima per Mahmood: il 1° febbraio del 2019 tiene il suo primo concerto al circolo Ohibò (che chiuderà l’anno dopo per la crisi seguita al Covid), dove presenta alcuni suoi inediti. Da questo momento si definisce ‘cantautore moroccan pop’, indicando tra le influenze la musica araba ascoltata dal padre e i capolavori di Lucio Battisti.

Molto riservato sulla sua vita privata, torna alla ribalta della cronaca extramusicale per l’incendio alla Torre Antonini dell’agosto 2021. Un grande dispiacere: per lui l’appartamento in affitto al nono piano del grattacielo era ‘la casa dei sogni’. “Devo molto a Milano, nei miei pezzi, nelle mie descrizioni, essendo nato e cresciuto qui ha fatto da culla della musica e ha ispirato tanto. La figura del padre? Nel mio mondo interiore l’ho vista sempre come quello che doveva un attimino occuparsi della famiglia. Nel mio caso l’ha fatto mamma Anna che ha svolto il ruolo da madre e da padre.”

Ma chi è Anna Frau, la donna che ha convinto Mahmood a intraprendere la carriera nel mondo della musica?

Fin dai tempi di ‘Soldi’, la canzone che lo ha reso famoso e che gli è valsa la prima vittoria a Sanremo, il ruolo della madre è stato fondamentale. La canzone parlava di suo padre, un egiziano che non ha avuto più rapporti con lui per anni dopo il suo ritorno in Egitto quando lui aveva sei anni, ma sua madre, invece, c’è sempre stata. Dopo la prima vittoria, ha raccontato: “Sono cresciuto con mia madre, i vicini di casa erano mia zia, i miei cugini: mia madre ha dodici fratelli, siamo una grande famiglia. Da bambino ero molto tranquillo, leggevo tantissimi libri, lo facevo più da piccolo che ora. Ero cicciotto e con gli occhiali, andavo in piscina, mia madre mi faceva vestire sempre con camicie sgargianti, diciamo che non passavo inosservato”.

Con la sua voce scolpisce paesaggi sonori con originalità, fa vibrare la scena con energia ma, allo stesso tempo, con calore e tranquillità. Oltre i luoghi reali che lo ispirano per scrivere i testi, soprattutto quelli della sua Sardegna, ne disegna immaginari, in cui la sua ricerca interiore si traduce in musica.

I riferimenti del cantante all’Isola non sono mai mancati durante le sue esibizioni, e ogni estate torna a Orosei, in cui ha solide amicizie da anni.

E’ legatissimo a tutta la famiglia, molto numerosa. “Ogni compleanno o altre occasioni per riunirci è una grandissima festa, ci sono tantissime fasce di età e tutti siamo molto legati. Nelle campagne, nel mare, nelle colline della Sardegna ritrovo la serenità, la calma, la tranquillità e lì riesco a creare, a scrivere, non solo per me, ma anche per gli altri cantanti”.

Riguardo il brano che ha vinto a Sanremo, a convincere sia Mahmood sia Blanco sulla bellezza e l’originalità della canzone sono state le rispettive famiglie, e ciò dimostra ancora di più la forza del legame di sangue.Il testo di ‘Brividi’ parla del senso di inadeguatezza in una relazione raccontata da due ragazzi diversi in modi differente: nel video Mahmood è abbracciato ad un uomo, mentre Blanco corre in bici a un appuntamento con una ragazza. Il resto lo fanno le parole e le voci magiche di entrambi, ed ognuno può interpretarle come preferisce. Dopo la vittoria in coppia con Blanco, Mahmood ha potuto finalmente raggiungere la madre e quando l’ha abbracciata le ha detto: “La ti la crediàs crasa – Non te lo saresti mai immaginato”.