Articolo di Laura Pace

Nelle sue vene scorre l’amore per i viaggi, l’arte e la Sardegna. Passioni che lo hanno da sempre contraddistinto, portando la sua arte in giro per il mondo. A 20 anni di distanza rientra alla base, nella sua amata isola, precisamente a San Gavino Monreale, con un solo obbiettivo: far diventare la Sardegna nel giro di qualche anno il paese dei murales.

Gran parte di quelle opere nei muri delle abitazioni sono dell’artista Giorgio Casu. Un giramondo di natura ma con la Sardegna nel cuore. Laureato in Scienze della formazione Giorgio è di fatto un insegnate ma dall’età di 27 anni ha iniziato a viaggiare, tornando di quando in quando nella sua amata isola: dall’Inghilterra per apprendere l’inglese, si muove in Thailandia per imparare a fare immersioni subacquee, passando poi per l’Australia, il Messico ed infine stabilizzandosi per dieci anni a New York, dove ha prodotto nunerose opere d’arte.

Il suo successo negli Stati Uniti parte nel 2010 con un ritratto di Obama fatto durante le sue prime elezioni del 2009. Questo quadro finì per essere esposto a Washington perché scelto come miglior ritratto dell’ex ormai presidente. Diventando parte della “Collezione Permanente della Casa Bianca”.

Da lì inizia per Giorgio la sua “fortuna” in America. Dopo questo primo successo, ne arriva infatti un altro nel 2015, quando uno dei suoi quadri più celebri, “The Owl”, il gufo, fa la sua comparsa negli schermi di Time Square.

<<Per una serie di casualità ho deciso di scegliere New York come città per produrre la mia arte e ci sono rimasto dieci anni. New York è diventata una seconda casa per me, anche se viaggiavo molto per lavoro>>. Dal 2014 al 2018 infatti decide di passare in Messico i suoi inverni, poiché le fredde temperature newyorchesi non facevano per un isolano come lui. È stato un allontanamento graduale quello dalla Grande mela, ci confessa Giorgio, che lo ha poi riportato in Sardegna.

<< Avevo bisogno di tranquillità negli ultimi anni e la frenesia di New York non me lo permetteva di certo. L’unico posto dove poter rimettere radici era solamente uno: la mia Sardegna. L’unico posto con la qualità di vita più alta al mondo. Dove si mangia e si beve bene, dove c’è aria pulita e la vita è tranquilla>>. Ora Giorgio si è creato il suo angolo di paradiso, e vuole dedicare il suo tempo a progetti che riguardano la sua terra, senza smettere mai di viaggiare ed apprendere.

<<Io sono cittadino nel mondo, vivo nel mondo, viaggio nel mondo. Sono però felicissimo e orgoglioso di essere sardo, anzi alcune volte mi sembra di aver vinto la lotteria per vivere in un posto così bello>>. Parlando della sua arte però ci dice: << Certo, questa è nata in Sardegna. Ma artisticamente lavoro da cittadino del mondo usando tutte le conoscenze e le esperienze che ho avuto in questi vent’anni di viaggio. Non ho un punto di partenza o d’ispirazione costante per i miei lavori. Non sono il tipo di artista che ripete la stessa cosa per tutta la vita. Anzi mi metto in dubbio e cambio.>>

Giorgio, infatti, è un artista a 360 gradi, un artista eclettico che sperimenta: dalla lavorazione di oggetti, all’incisone sul legno fino ad arrivare a creare una collezione di sciarpe e kimono di seta. Qualsiasi materiale nelle sue mani diventa arte. <<Il mio obbiettivo per il momento é quello di concentrarmi su progetti che appartengono alla mia isola. Continuo anche fare l’educatore e cerco di far amare ai miei ragazzi l’arte tanto quanto la amo io>> .

<<Vorrei che la gente venisse in Sardegna non solo in estate per il mare, perché non c’è solo questo. Mi piacerebbe produrre un turismo 365 giorni l’anno. Perciò L’obbiettivo reale è quella di trasformarla nel giro di 10 anni nell’isola dei murales>>. L’idea, ci spiega a grandi linee Giorgio, è quello di accostare la nostra tradizione enogastronomica ai vari paesi dove vi è anche un fulcro artistico da visitare ( e se manca crearlo).

Un connubio quindi tra tradizione culinaria sarda e street art dei murales. Rendere perciò la Sardegna intera un vero e proprio museo a cielo aperto, fruibile a tutti. Realizzando percorsi artistici che passano non solo per San Gavino ma per Orgosolo, San Sperate, Cagliari offrendo al turista un pacchetto completo. Un progetto meraviglioso, che speriamo possa realizzare per la nostra isola. Intanto i suoi quadri e le sue collaborazioni continuano in tutto il mondo, facendoci sognare attraverso paesi esotici che lui ha toccato con mano. Unendo stili colori e culture per creare una forma d’arte globale.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.