Un giovedì di 19 anni fa, dopo quasi 140 anni di onorata carriera, cessava definitivamente di avere corso legale la Lira italiana. Entrata in vigore il 24 agosto 1862, dopo l’unificazione italiana, sostituì tutte le monete dei vari Regni, accompagnandoci per tutto il secolo successivo: tra le due Guerre Mondiali, il passaggio tra Monarchia e Repubblica, il “boom” economico, la svalutazione monetaria e l’inizio della “Seconda” Repubblica. A sostituirla l’Euro, valuta comune ufficiale dell’Unione Europea.   

Questo uno degli effetti del Trattato di Maastricht del 1992, entrato in vigore nel 1993, che istituiva l’U.E., fissandone le regole e i meccanismi dell’accesso ai 12 Paesi europei firmatari.  Il 1 gennaio 1999 l’Euro fa il suo esordio nei mercati finanziari e inizia ad essere usato per tutte le forme di pagamento non fisico. Le banconote e le monete dell’Euro entrano in circolazione il 1 Gennaio 2002, e coesistono con le vecchie valute fino alla mezzanotte del 28 Febbraio dello stesso anno. Così oltre la Lira italiana, tra le altre, in Europa hanno smesso di avere corso legale: il Marco tedesco, il Franco francese, la Peseta spagnola e la Dracma greca.

Il passaggio dalla Lira all’Euro, ha innescato numerose polemiche riguardanti l’aumento del costo della vita. Il dibattito si è trascinato per anni, sia per i mancati controlli dell’aumento ingiustificato dei prezzi, ma soprattutto in relazione al cambio di 1 Euro pari a 1936,27 Lire, giudicato da diversi analisti troppo oneroso per l’Italia.

Per quanto riguarda il primo periodo dall’utilizzo della sola valuta Euro, ci fu un po’ di smarrimento e diffidenza: era molto comune incontrare, in prossimità delle casse di esercizi commerciali, persone anziane “armate” di calcolatrice, trasformare il valore dei beni da Euro a Lire. Per anni furono intentate battaglie per trasformare il taglio da 1 e 2 Euro da moneta a banconota, perché essendo similari in aspetto al taglio delle 500 Lire, non si dava il giusto valore economico. Oggi alcune di queste problematiche, soprattutto per gli “Euro-Nativi”, i ragazzi fino ai 25 anni, non sono neppure un ricordo, in quanto in molti casi vengono a conoscenza della vecchia moneta italiana, tramite un racconto di un nonno o un genitore.

Fino al 2002 i tagli della Lira presenti erano le monete da 50, 100, 200 e 500 Lire. Per quanto riguarda le banconote, raffiguravano il volto di personaggi illustri della storia artistica e storica italiana: le 1.000 L. Maria Montessori (in passato Verdi e Polo), le 2.000 L. Guglielmo Marconi (in precedenza Galilei), le 5.000 L. Vincenzo Bellini (tra gli altri in passato anche Colombo), le 10.000 L. Alessandro Volta ( ebbe anche Dante), le 50.000 L. Gian Lorenzo Bernini (fu raffigurato anche Leonardo Da Vinci), le 100.000 L. Caravaggio ( le prime Manzoni) e infine le 500.000 L. Raffaello, questa l’ultima banconota ad essere emessa dalla storica Lira italiana.

Oggi ricercati dai collezionisti i pezzi rari o con errori di conio, si calcola che ancora ci siano in circolazione vari tagli di vecchie Lire per un valore pari a 1 miliardo di euro. E se la scadenza per il cambio da Lira ad Euro era stata fissata nel febbraio 2012, ma il Governo Monti l’anticipò al 6 Dicembre 2011, causa una sentenza della Corte di Cassazione che dichiarò tale atto illegittimo, la Banca d’Italia dovette aprire una finestra di ben 82 giorni a partire dal 22 Gennaio 2016. Cause condizioni poste per poter utilizzare questa finestra, ancora ci sono persone che aspettano una sentenza in arrivo, si dice, nella Primavera del 2019.

Persone che pensavano di non avere nemmeno una Lira, per citare un modo di dire rimasto dall’utilizzo della vecchia valuta, ma che in realtà hanno scoperto di avere dei” tesoretti” in casa!

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.