Tanti luoghi storici sono circondati da un’aura di mistero, legata a leggende ed episodi (più o meno veri) che si tramandano da secoli, storie di efferati crimini o magari storie di fantasmi.

A Tortolì esiste un luogo che per alcuni si fregia di essere uno dei più infestati della Sardegna: il teatro S. Francesco a Fra Locci.

Il nome della piazza deriva da un frate cappuccino maestro muratore, che si ritiene abbia costruito una fontana pubblica proprio dove c’era una sorgente d’acqua nel XVIII secolo.

La piazza era anche tristemente nota con il nome di “S’impiccadorgiu”, perché era il luogo dove avvenivano le esecuzioni delle pene capitali sulla forca.  Un posto macabro anche perché la testa del condannato veniva esposta per lungo tempo sul patibolo come monito per la comunità.

Nel 1721, nella piazza, fu edificato un convento ad opera del frate cappuccino Luigi da Nureci ma già nel 1766 per ordine del Regio Governo fu chiuso. Nel corso del tempo il complesso ebbe diversi usi: fu successivamente granaio, caserma, prigione e caseificio attivo fino agli anni ’50.

Ma facciamo un passo indietro. Secondo la leggenda, i frati presenti nel convento pare non conducessero una vita legata alla loro vocazione, ma addirittura furono accusati di crimini disdicevoli da alcune potenti famiglie della cittadina. Si narra infatti che avessero rapito e poi stuprato alcune ragazze mettendole incinta. Una di queste sfortunate sarebbe stata uccisa e seppellita tra le mura del convento.

I cappuccini lasciarono Tortolì, scrollandosi i sandali per non portarsi dietro neanche un granello di polvere della ingrata cittadina e lanciarono una maledizione alla famiglia che li aveva più osteggiati, dannandola per 7 generazioni.

Il teatro come lo vediamo ora fu ricavato della omonima Chiesa di San Francesco, in realtà mai finita e mai consacrata, che faceva parte del complesso. Ma le dolorose vissicitudini che si sono susseguite tra le sue mura, hanno lasciato qualche strascico misterioso e forse qualche suo abitante non se ne è mai andato.

Alcuni operai incaricati di mettere in sicurezza la parte antica, ora ridotta a rudere, abbandonarono il cantiere perché la mattina trovavano inspiegabilmente distrutti i lavori fatti il giorno prima.

Antonio Ghironi, presidente dell’ associazione culturale AC Simul, una delle quattro che gestisce il teatro in tanti anni di attività, benché non abbia mai vissuto in prima persona nulla di  “anomalo”, ha raccolto diverse testimonianze di persone che hanno avuto a che fare con entità incorporee.

Come quella di un attore che mentre ripassava le battute è rimasto a dir poco senza parole nel vedere un anziano frate, dall’aspetto imponente, attraversare la platea sparendo nel nulla.

Ma gli episodi terrifcanti non sono finiti, una pianola iniziò a suonare da sola senza che fosse collegata alla corrente (un classico di ogni film horror che si rispetti) eppure i tecnici del suono notarono che i mixer, nonostante fossero in standby, ricevevano impulsi da una fonte di energia sconosciuta

Tra le varie testimonianze ricorre spesso anche quella inquietante sensazione, tanto vera quanto inspiegabile, di essere osservati. Anche lo spirito della ragazza rapita e assassinata, pare vaghi senza pace tra le mura dell’ex convento diventato la sua tomba.

Forse la suggestione della sua antica storia, ricca di eventi dolorosi, suscita scherzi della mente, ma sicuramente il teatro San Francesco  rimane uno degli edifici più affascinanti di Tortolì.

(Si ringraziano per le informazioni Giuseppe Puncioni e Antonio Ghironi)

Quattro voci, nessuno strumento, un’unica anima sonora. Il canto a tenore, patrimonio immateriale dell’umanità UNESCO, non è solo musica: è un’architettura di suoni che nasce dalla terra e si fa respiro collettivo. A spiegare come prenda vita questo incantesimo è un video, pubblicato sui canali social dai Tenores di Orosei “Antoni Milia”. Le immagini mostrano con chiarezza didattica come ogni componente del gruppo — Tore Mula, Alessandro Contu, Ivan Sannai e Francesco Mula — ricopra un ruolo preciso e insostituibile, contribuendo a formare quell’accordo magico che definisce l’identità dell’isola.

Nel filmato, i cantori oroseini scompongono il meccanismo complesso del tenore per renderlo accessibile a tutti. Senza l’ausilio di alcuno strumento musicale, la polifonia si genera dall’incastro perfetto tra la voce solista e il coro, un equilibrio dove il singolo scompare per dar vita a un suono ancestrale. La clip non è solo una performance, ma un vero e proprio documento divulgativo che mostra la “meccanica” di una delle tradizioni vocali più antiche e originali del Mediterraneo.

La forza dei Tenores di Orosei affonda le radici in una cronologia familiare straordinaria. La storia del gruppo inizia idealmente nel 1638, quando Bacchisio Mula e Sebastiana Sale edificarono la Chiesa del Rosario a Orosei. Da allora, per dieci generazioni, la famiglia Mula ha custodito i canti sacri delle confraternite e quelli profani del repertorio locale. Questa eredità è giunta fino ad Angelo “Angheleddu” Mula, pilastro del canto liturgico scomparso nel 1985, che ha tramandato i segreti di questa vocalità al nipote Tore Mula, oggi voce solista e anima del gruppo, che a sua volta ha iniziato il figlio Francesco all’età di soli sei anni.

Ciò che rende i Tenores di Orosei unici nel panorama internazionale è la capacità di spaziare con estrema fedeltà tra due mondi: quello sacro, legato alle confraternite religiose con i canti in latino e sardo (come lo Stabat Mater e il Miserere), e quello profano del canto a tenore. Questa dualità ha permesso loro di mantenere un’interpretazione pura, quasi identica a quella antica, diventando i custodi viventi di un sapere ricevuto dagli anziani.

Nonostante il legame viscerale con le proprie radici, il gruppo ha saputo aprirsi a contaminazioni audaci, portando la voce della Sardegna a Parigi, Oslo, Praga e Budapest. Negli ultimi anni, la loro curiosità artistica li ha portati a collaborare con la jazzista Zoe Pia nel progetto “Indindara”, un viaggio sonoro tra arcaico e avanguardia, e con artisti del calibro di Moses Concas, Enzo Favata e i corsi A-filetta. Dalle esibizioni nei festival jazz più prestigiosi fino al suggestivo “Silent Concert” nelle Grotte di Nettuno, i Tenores di Orosei continuano a dimostrare che una tradizione, per restare viva, deve saper dialogare con il presente senza mai perdere il proprio respiro ancestrale.