Nella vita di ogni essere umano l’errore è una variabile che prima o poi interviene. Nel caso di Alex Schwazer, questa variabile non si è verificata due volte come avevano stabilito i giudici a Rio de Janeiro nel 2016, ma solo una, in quel lontano 2012 quando lo sbaglio del marciatore azzurro fu quello di immettere nel proprio corpo l’eritropoietina, l’Epo, sostanza proibita e dopante.

Nel 2016, quando il TAS gli ha precluso le porte dello sport mondiale fino al 2024, no, questo non avvenne: le sue provette furono manipolate e questo da ieri è un fatto, stabilito non da larga parte del sentire comune, ma da un altro giudice, che ha concesso giustizia a uno straordinario quanto sfortunato atleta. Il Gip di Bolzano ha archiviato l’accusa. Alex Schwazer «non ha commesso il fatto», parole di un Tribunale che non lasciano spazio a dubbie interpretazioni.

«E adesso, Alex? Adesso che si fa?», gli ha chiesto il giornalista della Gazzetta dello Sport Francesco Ceniti in un’intervista pubblicata oggi sulla Rosa. «Non lo so – ha risposto il marciatore altoatesino -. D’istinto mi piacerebbe staccare il telefono, godermi questa vittoria in famiglia. Mangiare la torta preparata da mia moglie, scherzare con i figli…Cose semplici, le più belle. Rese ancora più belle da quello che è accaduto».

Eppure è difficile non trovare l’amarezza in questa storia di clamorosa ingiustizia. Perché se già è immediato provare umana compassione e solidarietà verso le vittime delle ingiustizie, è forse ancora più immediato provare questi sentimenti verso chi subisce l’iniquità perché su di lui insiste il pregiudizio del “precedente”. Alex Schwazer non ha mai negato i suoi errori, li ha ammessi, ha chiesto scusa e ha pagato una pena adeguata. Poi è tornato a praticare il suo sport con lealtà, onestà e tanta voglia di rivincita.

Quella riscossa che il marciatore italiano aveva iniziato a riprendersi con l’oro nei campionati del mondo di marcia a squadre ottenuto a Roma nel maggio 2016 con un tempo straordinario, 3 ore e 39 minuti, ottenuto anche grazie agli allenamenti di Sandro Donati, che non ha mai smesso di credere nell’uomo, prima che nell’atleta. Quella rivalsa mondiale che – non lo sapremo mai – Alex avrebbe potuto ottenere definitivamente trionfando a Rio, dove avrebbe voluto ardentemente bissare i fasti di Pechino 2008 e cancellare definitivamente il dolore di quello sbaglio che lo aveva fatto quasi crollare, quando in lacrime si presentò davanti alla stampa nel 2012.

Nessuno potrà restituire all’uomo e all’atleta gli ultimi cinque anni e mezzo della sua vita, ma forse il giusto omaggio a questo grande campione, tanto umano quanto sfortunato, sarebbe quello di dargli un biglietto per Tokio. L’Italia, il mondo, lo sport potrebbero far pace con la storia personale e sportiva di Alex, anche senza medaglie sul petto. Basterebbe vederlo al traguardo, con il sorriso e la fatica stampati sul volto dopo 3 o 4 ore di marcia. Siamo sicuri che questo gli interessi molto di più dei milioni che con ogni probabilità otterrà -giustamente – a risarcimento di quanto gli è stato sottratto.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.