«Ah, Mandrake, ma ‘ndo vai, ar Polo Norde?». Gigi Proietti non c’è più da qualche ora e già ci manca. Eppure, ci piace ricordarlo così, col sorriso, con la sua comicità che di certo non aveva eguali. Eh perché no, ci piace pensare che lui, da lassù possa risponderci pure «Io anderò ar Polo Nord, ma tu devi annà aff…». Queste poche righe di articolo sono scritte da chi Gigi, lo ha conosciuto dall’infanzia e se l’è portato per tutta la sua adolescenza. Nessuno può dimenticare quel modo brillante di farci sorridere, quelle battute sempre pronte, quella sua capacità di recitare così naturale, di uno che sembrava che stesse semplicemente vivendo la sua quotidianità. Oggi, 2 novembre 2020, sarebbe stato il suo ottantesimo compleanno. Ma lui, forse, ha voluto festeggiarlo, diciamo pure, con un grande e lungo e viaggio, riuscendo a non pagare nemmeno il biglietto. Una mandrakata, insomma, di quelle che sapeva fare solamente lui. E noi da quaggiù, dalla nostra piccola Sardegna, lo salutiamo. D’altronde, conosceva bene l’Isola, nei suoi viaggi di gioventù e nei suoi spettacoli all’Anfiteatro Romano di Cagliari. Ed è proprio da qui che gli rendono l’ultimo omaggio i colleghi dello spettacolo e i vari rappresentanti della comicità sarda. Nessuna lacrima, ovviamente. Per Mandrake, questa non è che un’altra corsa su cui ha scommesso. E di sicuro questa la vince.

Dal mondo dei La Pola, l’omaggio di Gabriele Cossu

Il teatro era il regno di Proietti, si sa. Il Brancaccio, un domani, potrebbe portare il suo nome, ma ai posteri la sentenza. Ancora oggi, però, i più sfegatati appassionati, a distanza di più di quarant’anni, amano rivedersi al telefono gli show di “A me gli occhi, please”. Quello storico debutto al Teatro Tenda che consacra l’attore romano. E da Cagliari allora non poteva mancare il contributo di chi da anni fa spettacolo e regala sorrisi agli amanti della comicità di Sardegna. Come Gabriele Cossu, dello storico gruppo dei La Pola, che ricorda con passione i trascorsi artistici e musicali del Core de Roma. «Oggi è un giorno molto triste», il commento dell’artista cagliaritano che in un video saluta Proietti.

«Ciao, Maestro», il saluto semplice di chi è cresciuto con le barzellette di Proietti

«C’erano er cavaliere bianco e er cavaliere nero…». L’incipit è quello di una barzelletta indimenticabile. Uno sketch, entrato prepotentemente come cavallo di battaglia di Proietti. Come va a finire? Be’, ciascuno vada a ricercarsi la morale da sé. Lo sa anche il cagliaritano Roberto Zorcolo, “cazzaro da piazzetta”, cresciuto con il mito di quell’invincibile Robin Hood de’noantri, sempre avverso alle ingiustizie. E con grande semplicità, e una punta di commozione, rende omaggio all’istrionico Proietti, con un tranquillissimo: «Ciao, maestro». Anche Le Lucide Tizy e Miky rendono omaggio, reinterpretando il tormentone dei “Whisky Maschio” di Febbre da Cavallo: «Gigi Proietti non morirà mai».

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.