Dalla Sardegna all’Australia, con tappa finale in Asia. Lo chef Antonio Careddu, con talento, ha fatto viaggiare la cucina sarda agli antipodi del mondo. Un Livingstone dei fornelli, un esploratore culinario, che armato di esperienza, dall’Ogliastra è riuscito a portare culurgiones e fregola nella terra dei canguri e nell’affascinante Malesia, per un’eccezionale connubio tra cucina asiatica e italiana. Ma il richiamo dell’Isola è sempre forte e allora, nella sua Tertenia, dove la sua passione ha avuto inizio, con Sa Iba Resort ancora oggi va avanti l’idea della sperimentazione di un menù fusion.

Gli esordi di Antonio Careddu, la cucina come arte

Gli esordi, quelli dello chef Antonio Careddu, non sono diversi da quelli di tanti altri. La passione è il motore che spinge l’ogliastrino, classe 1983, ad avvicinarsi alla cucina sin dall’età di 14 anni. Insomma, un adolescente deciso a coltivare il suo sogno nel cassetto, tra studi all’istituto alberghiero e l’immancabile gavetta. E nella marina di Tertenia la classica cucina di pesce diventa un banco di prova importante. «La cucina? Sin da piccolo ho creduto fosse la migliore forma d’arte. E lo penso ancora».

Sa Iba Resort, menù fusion. Zuppa di gamberi e mango

Dalla Sardegna l’inizio di un lungo viaggio

Ma quella della cucina è una passione che spinge Antonio a viaggiare in ognidove. E allora, ecco che lo chef fa rotta a Villasimius, per poi lasciare la Sardegna alla volta del nord Italia. Tra Veneto, Trentino ed Emilia – Romagna, l’amore per la cucina cresce sempre più e l’arte dei piatti trova terreni fertili in cui raffinarsi. «Ho sempre pensato che questo lavoro ti dà la possibilità anche di divertirti, viaggiando e imparando».

Antonio Careddu, menù fusion. Il pescespada alla barbabietola

Lo chef Antonio Careddu, agli australiani piacciono i culurgiones

Ma nel cuore di Antonio, oltre a quello imperituro della cucina, c’è sempre stato quello di visitare terre lontane. Tra queste, c’è l’Australia, che dopo il lungo periodo di formazione diventa luogo di approdo dello chef “peregrino”. E qui, tra canguri e koala, Careddu riesce a portare le specialità della sua Sardegna in un ristorante italiano e il successo non manca. «Ai clienti piacevano un sacco i culurgiones. Ma anche fregola, bottarga, agnello, e tanto altro. Molti prodotti erano sardi e facevamo una cucina “sarda-italiana” rivisitata».

Menù fusion, petto d’anatra marinato al caffè

Dall’Australia alla Malesia, la cucina delle sperimentazioni

Dopo quello australiano, ecco che Careddu si innamora anche della cucina asiatica, così affascinante nella sua diversità da quelli che sono i nostri piatti più comuni. «Ho deciso, dopo il periodo australiano, di lavorare per un po’ anche in Malesia, a Kuala Lumpur. Lì ho aperto un ristorante italiano, con un menù fusion tra cucina italiana e asiatica. Ci siamo divertiti a sperimentare».

Dal menù fusion di Antonio Careddu, tortelli al cacao.

A Tertenia il menù fusion di Sa Iba Resort

Oggi, a Sa Iba Resort di Tertenia lo chef Antonio Careddu continua la sua passione nella terra che l’ha fatto nascere. Ma nei suoi piatti c’è la volontà di far gustare la bontà delle sperimentazioni, acquisite in quelle terre così lontane. Ecco che dal genio di chi dalla Sardegna è arrivato agli antipodi nascono piatti come la zuppetta di gamberi. Un piatto di mare, sì, unito all’esoticità del mango e agli arachidi. E ancora, il pesce spada alla barbabietola, cotto sottovuoto e servito su un letto di salsa tonnata. Ma la rassegna non finisce qui. Nel menù di Sa Iba i tortelli al cacao sono una prelibatezza: si servono ripieni di ricotta e pere, sotto una manciata di mandorle tostate. Oppure, il petto d’anatra, marinato al caffè con pere e alla curcuma, unito a una purea di carote al rosmarino.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.