Attilio Melis, foghesino di 77 anni, ci conduce alla scoperta delle erbe spontanee commestibili, officinali, ma anche quelle dalle quali è meglio stare alla larga.

Attilio racconta che questa passione gli è stata trasmessa da sua madre perchè, fin da bambino, amava osservarla preparare gli infusi di erbe per il marito, necessarie ad alleviare dolori e vesciche dovute alle lunghe e faticose giornate lavorative in campagna. 

Nel corso della sua vita Attilio ha imparato, anche mediante l’aiuto dei libri, a riconoscere i vari tipi di erbe, a comprendere le loro proprietà terapeutiche e in quanti modi diversi potessero essere utilizzate per alleviare dolori fisici e le patologie non gravi come raffreddore, tosse, mal di gola, etc. Intorno al 1965, una volta terminato il servizio militare, riuscì a trovare il primo libro, “Dottor Natura” al cui interno è possibile trovare circa 450 ricette e preparazioni curative adatte a migliorare la qualità della vita. Dall’erba china, ad esempio, si può produrre il chinino che, in tempi antichi, veniva utilizzato per combattere la malaria.

Fino ad oggi Attilio ha trattato circa 500 tipi di erbe ed è ben felice quando qualche suo compaesano si rivolge a lui in cerca di consigli e prodotti. «Un uomo aveva dei piedi talmente rovinati che avvertivi la sensazione di dolore soltanto osservandoli – afferma Attilio – decisi dunque di rendermi utile, consigliandogli di posizionare le foglie fresche di iperico in mezzo alle dita. Dopo qualche giorno dolori e ferite erano scomparsi lasciando posto a una pelle risanata e morbida». Attilio dice che non tutti conoscono le preziose proprietà di molte piante che, in maniera spontanea, crescono nei prati, nei campi, nei boschi e che spesso vengono strappate, calpestate o buttate via.

L’uomo conosce bene la sua campagna e con fare tranquillo va alla ricerca delle varie erbe officinali che vuole mostrarci, spiegandone inoltre le proprietà: utilizzando l’olio di iperico è possibile alleviare il dolore dovuto alle scottature. Quando si ha mal di stomaco consiglia l’infuso di menta o di camomilla; per il mal di denti si può invece ricorrere all’infuso di verbena. Attilio conosce tantissimi altri rimedi e, all’interno della sua abitazione, ha riservato una stanza per la conservazione di erbe e prodotti finiti che emanano un profumo delizioso e quasi magico.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.