Ritrae volti, occhi, mani, particolari che raccontano qualcosa di una storia lunga cento anni. È questo il progetto di Andrea Spiga, un’intraprendente e bravissima fotografa cagliaritana, autrice della parte artistica di un progetto sui centenari della Sardegna.

Nelle sue foto la Spiga va oltre le apparenze, vuole ritrarre ciò che va oltre lo sguardo, l’essenza di ciò che le trasmette una persona. Non immagini asettiche, immobili, prive di pathos. Nel suo progetto fotografico, DNA 100, la  fotografa cagliaritana cerca di sondare l’animo di un centenario, di un testimone e protagonista di un tempo che non c’è più, di un tempo passato che non appartiene neppure ai libri di storia.

Quelle dei centenari sono le storie della piccola gente, di coloro che ci possono narrare le sensazioni, le emozioni, i valori di un tempo, usando magari espressioni di una volta, con gli occhi di chi ha vissuto la guerra da protagonista, di chi ha conosciuto il paese e la Sardegna di una volta, di chi può raccontare modi di vivere ormai quasi del tutto scomparsi. È la voce di chi ha un secolo di vita. I centenari infatti non nascondono soltanto il segreto della longevità, ma sono testimoni viventi di una realtà passata, e i cui valori forse andrebbero valorizzati e ripristinati.

Il progetto di Andrea Spiga nasce per caso, durante un corso di fotografia, dal desiderio di ritrarre in maniera diversa, oltre le apparenze. Il progetto inizia però a prendere forma e a maturare durante una manifestazione a Seui. Incontra una nipote di un centenario, una bambina che la porterà alla scoperta di un mondo ancora per lei sconosciuto.

Nasce così DNA 100,  lavoro che continua a crescere di giorno in giorno, attraverso i paesi della Sardegna, con gli scatti suggestivi e il suo modo di fare che incanta.  La giovane fotografa sarda con il suo  progetto domenica scorsa è stata a Jerzu e a Ulassai. I nostri centri appartengono infatti a quella che gli studiosi Gianni Pes e Michel Poulain definiscono Blue Zone: l’area con la maggiore concentrazione di centenari.

Quest’anno Jerzu e Ulassai possono vantare in tutto ben 5 centenari e a Jerzu il prossimo anno, ben altri 4 varcheranno la soglia di cento anni. Chissà, sarà la genuina aria dei tacchi, il buon vino di Jerzu, la cucina prelibata della nostra zona o il risultato di una mente curiosa, aperta alla cultura, come quella di Maria Lai. Chi lo sa. Per ora non ci resta che fare tesoro del bene immenso che i centenari ci tramandano: il segreto della longevità e i loro valori, quelli veri, quelli di una volta.

Fotografie tratte dal sito: tottusimpari.it

http://live.coast.style/it/eventi/mostra-fotografica-dna-100-andrea-spiga-4945.html/

https://www.shopinthecity.it/torino/people/dna100-la-longevita-sarda-raccontata-in-fotografia/

La Fondazione Stazione dell’Arte, in collaborazione con l’Archivio Maria Lai e il sostegno del Comune di Ulassai, della Regione Autonoma della Sardegna e della Fondazione di Sardegna,  ha presentato ieri al pubblico la mostra Maria Lai “Pane quotidiano”  negli spazi, completamente rinnovati per l’occasione, della Stazione dell’Arte di Ulassai.

La mostra, a cura di Davide Mariani, si inserisce nel quadro delle celebrazioni per il centenario della nascita di Maria Lai e ha l’intento di ripercorrere i momenti più significativi della sua produzione legata al tema della panificazione, sia da un punto di vista materico sia da uno più simbolico e allusivo, ovvero come metafora dell’arte e della vita.

La lavorazione del pane costituisce per l’artista una suggestione continua ed è presente lungo tutto il suo percorso creativo fin dagli esordi: «La mia prima accademia l’ho frequentata con le donne che facevano il pane a casa mia. Era bellissimo» dichiarava Maria Lai ripensando a quei momenti di condivisione del sapere immateriale che tanto avrebbero segnato la sua poetica negli anni a seguire. Questi gesti si sarebbero infatti trasformati in visioni mitiche caratterizzate da una profonda ritualità e da un forte senso del mistero: «Ogni porzione di pasta si trasforma in modo imprevedibile come seguendo una propria legge interna alla materia. Questo suo farsi da sé è stato il grande fascino del pane».

La mostra, attraverso l’esposizione di oltre trenta opere, molte delle quali inedite, si appresta quindi a fornire, per la prima volta, un ampio spaccato dell’immaginario dell’artista riferito al pane, a partire dai primi disegni, realizzati già dalla metà degli anni Quaranta ed esposti successivamente nella sua prima personale a Roma alla Galleria dell’Obelisco (1957), passando per gli straordinari esiti presentati nel 1977 alla Galleria del Brandale di Savona nella mostra I pani di Maria Lai, a cura di Mirella Bentivoglio, per giungere poi alle opere di arte pubblica e alle installazioni degli anni Novanta e Duemila, come La strada del rito, intervento ambientale realizzato nel 1992 a Ulassai sul tema della moltiplicazione dei pani e dei pesci, l’installazione di una serie di Pani in ceramica (1999) in un antico forno in disuso a Castelnuovo di Farfa e Invito a tavola (2004), opera realizzata in occasione della rassegna “Pitti Immagine Casa” a Firenze in cui sono disposti su di una sontuosa tavola pani e libri in terracotta, come a voler suggerire che «ogni opera d’arte deve diventare pane da offrire a una mensa comune».

Foto Anna Piroddi

A fare da ideale cornice di riferimento alle opere esposte vi sono poi una serie di scatti realizzati da alcuni fotografi vicini, a vario titolo, all’artista, come il nipote Virgilio Lai, il cui impegno in qualità di fotoreporter è testimoniato da un’affascinante produzione sul tema, Paola Pusceddu, che proprio a casa di Maria Lai ha realizzato un servizio che vede, tra le altre, le donne di Ulassai dare forma al pane delle feste e Marianne Sin-Pfältzer, sua amica e instancabile seguace, che, giunta in Sardegna nella metà degli anni Cinquanta, ha saputo documentare con rara sensibilità la dimensione quotidiana del lavoro artigianale nell’isola.

Chiude il percorso espositivo la proiezione di un video, realizzato dal regista multimediale Francesco Casu, che vede Maria Lai intenta a leggere “Cuore mio” di Salvatore Cambosu (Miele Amaro, Vallecchi editore, Firenze, 1954).

La storia ha come protagonista Maria Pietra, artigiana del pane, che accetta di trasformarsi in pietra per strappare alla morte il suo bambino. Il racconto di Cambosu, che sarà ripreso in più occasioni dall’artista per l’esecuzione di alcune delle sue opere più significative, come la scultura in terracotta patinata e smaltata Maria Pietra (1993, collezione Stazione dell’Arte), ben si presta a restituire la riflessione sull’arte che Maria Lai chiarisce in La pietra e la paura (Arte Duchamp, Cagliari, 2006). Qui l’artista, tramite un dialogo con Federica Di Castro, rintraccia le immagini metaforiche suggerite dalla narrazione che vedono “Maria Pietra” rappresentare l’artista, “la paura” la creatività, “la pietra” è l’arte, “il bambino” il malessere del mondo e “gli animali del bosco” i giochi per i bambini e le opere d’arte per gli adulti.

La mostra Pane quotidiano, visitabile fino al 9 giungo 2019, aggiunge un nuovo tassello tematico alla conoscenza dell’opera di Maria Lai e amplia l’offerta espositiva della Stazione dell’Arte che, di recente, ha riallestito le sale del corpo centrale del museo grazie a un inedito percorso espositivo dalla collezione permanente, dal titolo Sguardo Opera Pensiero, il cui intento è quello di fornire delle chiavi di lettura e comprensione dell’esperienza estetica contemporanea.