Il Salone del Mobile di Milano rappresenta uno dei ponti culturali e commerciali più importanti tra l’Italia ed il mondo. E’ una manifestazione che ha un’eco globale ed è senza dubbio l’evento del settore di maggior rilievo al mondo.

Le produzioni italiane di arredi, sono espressione e testimoni di una cultura e di un approccio al vivere prettamente italiano, identità che, non dimentichiamoci, con la sensibilità al bello, sono l’esclusività che ci hanno contraddistinto, oggi come ieri.

Gli esperti del settore, a livello nazionale e internazionale, si sono dati appuntamento di recente a Milano. Tra loro anche Raimondo Deplano, titolare del noto store lanuseino “Casa del mobile”, che tira le somme di questa esperienza.

«Vivere bene ed in maniera salutare – spiega l’imprenditore, di recente tornato in Ogliastra dopo una full immersion al Salone – è anche svolgere le proprie attività in un ambiente armonioso ed appagante, sentirsi al centro di un ambiente rigenerativo, personalizzato a nostra immagine e desiderio, alimenta lo spirito, non siamo automi che si spengono per riaccendersi poco prima dell’orario lavorativo. L’Italia, con il suo approccio poliedrico, riesce a coniugare funzionalità, senso estetico e qualità anche negli arredi che propone.

Raimondo Deplano

«Quest’anno la fiera del mobile di Milano, si è concentrata sull’ambiente cucine e l’ambiente luce– racconta Deplano – Non potevamo mancare e quest’anno abbiamo partecipato al completo della forza commerciale del nostro punto vendita: io, Paola e Daniela, le mie collaboratrici insostituibili».

«Le visite nei vari stand, ognuno con i propri prodotti e le proprie proposte d’arredo, arricchiscono il proprio bagaglio e mettono in discussione paradigmi. Gli input e le indicazioni non sono mancate e a parer mio potrei condensarle in una ricerca tecnologica e meccanica atte a semplificare le attività che comunemente si svolgono in casa, ciò coniugato ad un’estetica minimale e di ottimizzazione degli spazi, declinazioni personalizzate, esclusive dai colori pastello e dal richiamo alla natura con pietre e finiture pietra marmorizzate e legni naturali ed invecchiati; tutto sempre con un occhio d’attenzione per non perdere il vero fine dell’arredare: mettere al centro di tutto la persona con le sue esigenze».

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.