La lingua Italiana è una lingua vivissima e in continua evoluzione, influenzata dai continui mutamenti sociali, economici e politici, dall’inarrestabile progresso scientifico e tecnologico.

Per questo lo Zingarelli si aggiorna ogni anno, aggiungendo in media oltre 300 voci. A spiegare l’evoluzione della lingua italiana e il percorso che porta una parola ad essere inserita nel dizionario sono stati il professor Massimo Arcangeli linguista e critico letterario dell’Università di Cagliari, e la professoressa Vera Gheno, sociolinguista e traduttrice letteraria dell’Università di Firenze, alla conferenza-laboratorio “100 anni di Zingarelli” che si è tenuta al Liceo Classico Dettori.

Il dizionario ha compiuto 100 anni, ma nel corso del tempo non è affatto invecchiato, anzi, ogni anno ringiovanisce perché le sue definizioni si aggiornano e aggiunge centinaia di parole. Alcune sono dei neologismi, altre sono straniere, ma sono diventate di uso comune. I neologismi hanno origini diverse, ci sono parole che derivano dall’unione di altre già esistenti, come apericena, postverità, ciclostazione, coparentale o ancora, termini derivati dall’inglese, ma italianizzati come “Shippare” che significa immaginare che due persone affini stiano insieme , flaggare e photo opportunity, e ancora parole come Brexit o haters ripetute migliaia di volte quest’anno. Oppure una parola nuova può nascere dall’esigenza di definire una situazione nuova, come “Adultescente” che indica la condizione di molte persone adulte che per ragioni economiche ancora vivono coi genitori. Possiamo trovare parole coniate da personaggi noti che entrano nel linguaggio comune tipo “Ciaone”, o utilizzate con tale frequenza da non poter essere ignorate come “Bimbominkia” o “Docciarsi”. Entra a pieno diritto dronista, nuovo mestiere, e poi nikefobia cioè la paura di vincere e sviluppismo. E il famigerato “Petaloso”? No, petaloso sullo Zingarelli non lo troverete, perché non è sufficiente coniare un nuovo termine, anche se espressivo, affinché venga inserito in un dizionario, ma occorre che sia utilizzato da molti, con una certa frequenza e in maniera naturale e spontanea. Petaloso non è utilizzato comunemente, nessuno vedendo una bella rosa direbbe che è petalosa.

Mentre “Carasau” ci sarà, perché nonostante il termine sia dialettale, lo utilizzano tutti in maniera spontanea per definire quel pane tipico, che avrebbe il corrispettivo italiano “carta da musica”, ma viene comunemente preferito quello in sardo. Accanto alle parole nuove, ci sono quelle da salvare, contrassegnate da un fiorellino, usate sempre meno. Sono 3.125 le parole in via di estinzione, ad esempio obsoleto, crinolina, diatriba, ledere, leccornia, perorare e ingente. Oltre alle tradizionali definizioni lo Zanichelli contiene schede che illustrano le sfumature di significato delle parole e le definizioni d’autore con le quali alcune parole vengono definite in chiave pop da personaggi noti, tra gli altri Valentino Rossi e Jovanotti. Infine un’ultima, ma non meno importante caratteristica dello Zanichelli: le parole che in qualche modo possono assumere un significato denigratorio, come per esempio “negro”, vengono segnalate come parole con un’accezione offensiva. Il vocabolario dunque non è solo un testo che spiega il significato delle parole, ma un valido aiuto per chi vuole esprimersi stando al passo coi tempi. (Dalila)

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.