In collaborazione con Artefacendo, S’Umbra – Percorsi visivi e CultArc, quattro studenti di Architettura – e appassionati di tematiche sociali –, Alice Salimbeni, Raffaele Argiolas, Alessandra Floris e Martina Loi, hanno dato vita a un progetto conclusosi con una mostra.

Qualche settimana fa, hanno organizzato un corso di fotografia.

I partecipanti hanno formato delle coppie a ognuna delle quali è stata data una fotocamera. Guidati da un’insegnante di fotografia analogica, Luisa Siddi (fondatrice di S’Umbra – Percorsi visivi), i ragazzi – italiani e non – hanno cercato i “segni” nella città di Cagliari.

Dopo un’intensa giornata, hanno sviluppato personalmente le foto, in camera oscura.

«In piccoli gruppi, sotto la guida di un’esperta fotografa e con il solo supporto di macchine fotografiche usa e getta, guarderemo la città con occhi diversi e in camera oscura vedremo i nostri sguardi prendere forma sulla carta, alla vecchia maniera scoprendo lo sviluppo e la stampa in prima persona» questo il testo dell’evento.

Alla fine, le foto hanno dato origine a una mostra, iniziata lunedì 16 ottobre 2017. Si trova in Via Corte d’Appello, Castello, a Cagliari e sarà visitabile per dieci giorni.

«È stata una bella occasione di integrazione,» raccontano gli organizzatori «ed è stata un’esperienza bellissima, in quanto iniziative come questa combattono la paura che si ha dello straniero.»

Nella mostra, anche un collage realizzato da Luisa Siddi con i rullini bruciati sui quali i ragazzi hanno scritto i loro nomi – ulteriore segno.

S’Umbra (San Giuseppe, 17, Cagliari) organizza anche corsi di fotografia analogica. In particolare, ha trasformato san Giuseppe in una via artistica.

“Segni. Ciascuno noi in questo pianeta lascia dei segni. Un’impronta di scarpa nel cemento, uno scontrino spiegazzato, un disegno sul muro. O ancora, i gradini erosi dai passi, le statue lucidate dai tocchi, una casa abbandonata. Fino ad arrivare alle stratificazioni dei secoli: la casa di pietra a fianco a quella di cemento, i monumenti, le torri. Tutti questi sono segni” si legge nel testo della mostra. “Noi abbiamo esplorato la città guardandoci attorno con una rinnovata curiosità”.

La fotografia unisce, abbatte gli ostacoli linguistici, lega tramite la comunicazione visiva.

«Le foto esposte sono state realizzate da 20 ragazzi provenienti dalle più diverse parti del mondo, dall’Italia al Bangladesh, dalla Costa d’Avorio al Niger. Ciascuno di noi, con il proprio passato e la propria visione della vita, ha aspettato gli attimi perfetti per raccontare a tutti qualcosa di profondamente personale e soggettivo: I segni di una città.»

Il Lavatoio comunale di Ulassai è stato edificato tra il 1903 e il 1905 per volontà del sindaco Antonio Cannas, su progetto dell’ingegnere cagliaritano Ravot.  Il lavatoio, caduto in disuso negli anni Settanta, è stato recuperato e arricchito da importanti installazioni artistiche dal 1982 al 1987. Anche il Lavatoio comunale di Orani è diventato nel tempo, come riporta Wikipedia, negli anni un importante Museo d’arte contemporanea.

Oggi il Lavatoio comunale di Ulassai è infatti tra gli edifici più significativi del “Museo a cielo aperto” del paese. Gli artisti che hanno trasformato la struttura in un’opera d’arte contemporanea sono stati Maria Lai, Costantino Nivola, Luigi Veronesi e Guido Strazza.

Analizziamo nello specifico i loro contributi artistici:

L’opera di Maria Lai è collocata nel soffitto della parte interna dell’edificio, è costituita da diverse corde che si intrecciano e si legano su dei tubi in ferro a formare un enorme telaio tradizionale, tra una corda e un’altra si intravedono le pareti del soffitto colorate di neri, grigi, rossi a dare ritmo e profondità all’intero impianto compositivo, inaspettati appaiono nella parte laterale anche dei tronchi d’albero legati l’un l’altro e incassati nel muro.

L’opera di Costantino Nivola, l’ultima della carriera dell’artista, è costituita da una serie di tubi di bronzo disposti a fila indiana sopra il muro intermedio delle vasche, ad ognuno dei tubi sono state applicate delle tegole di bronzo nelle quali scorre l’acqua e si riversa nelle vasche stesse. Lo scorrere lento dell’acqua genera delle melodie sonore tanto da far sembrare che l’acqua canti. L’artista volle, attraverso questa operazione, “accompagnare il canto dell’acqua con quello delle donne”.

L’opera di Luigi Veronesi, collocata nell’arco della fontana, è un mosaico di piccoli pezzi di granito,di marmo rosa,di marmo bianco, e sassi di mare a formare delle mezzelune colorate(movimento delle acque) in quarzite brasiliana e in marmo rosa del Portogallo, l’opera muraria risponde a pieno agli stilemi del suo percorso creativo per quanto riguarda le tele e le incisioni.I numerosi e vari pezzetti di pietra e marmo, sono stati “messi in opera” all’interno dell’arco uno per uno personalmente dall’artista MARIA LAI insieme ai mastri muratori di Ulassai.

L’opera con la pavimentazione del piazzale sono di Guido Strazza, entrambe sono dei mosaici di pianelle di marmo bianco, granito bianco e nero, ispirati alla delicata forma delle spighe di grano(in granito Nero Africa). La parte semicircolare in rilievo rappresenta il sole mentre le lunghe “semicurve” in granito nero che partono dal basso verso la parte alta dell’arco, rappresentano le spighe del grano.