In collaborazione con Artefacendo, S’Umbra – Percorsi visivi e CultArc, quattro studenti di Architettura – e appassionati di tematiche sociali –, Alice Salimbeni, Raffaele Argiolas, Alessandra Floris e Martina Loi, hanno dato vita a un progetto conclusosi con una mostra.

Qualche settimana fa, hanno organizzato un corso di fotografia.

I partecipanti hanno formato delle coppie a ognuna delle quali è stata data una fotocamera. Guidati da un’insegnante di fotografia analogica, Luisa Siddi (fondatrice di S’Umbra – Percorsi visivi), i ragazzi – italiani e non – hanno cercato i “segni” nella città di Cagliari.

Dopo un’intensa giornata, hanno sviluppato personalmente le foto, in camera oscura.

«In piccoli gruppi, sotto la guida di un’esperta fotografa e con il solo supporto di macchine fotografiche usa e getta, guarderemo la città con occhi diversi e in camera oscura vedremo i nostri sguardi prendere forma sulla carta, alla vecchia maniera scoprendo lo sviluppo e la stampa in prima persona» questo il testo dell’evento.

Alla fine, le foto hanno dato origine a una mostra, iniziata lunedì 16 ottobre 2017. Si trova in Via Corte d’Appello, Castello, a Cagliari e sarà visitabile per dieci giorni.

«È stata una bella occasione di integrazione,» raccontano gli organizzatori «ed è stata un’esperienza bellissima, in quanto iniziative come questa combattono la paura che si ha dello straniero.»

Nella mostra, anche un collage realizzato da Luisa Siddi con i rullini bruciati sui quali i ragazzi hanno scritto i loro nomi – ulteriore segno.

S’Umbra (San Giuseppe, 17, Cagliari) organizza anche corsi di fotografia analogica. In particolare, ha trasformato san Giuseppe in una via artistica.

“Segni. Ciascuno noi in questo pianeta lascia dei segni. Un’impronta di scarpa nel cemento, uno scontrino spiegazzato, un disegno sul muro. O ancora, i gradini erosi dai passi, le statue lucidate dai tocchi, una casa abbandonata. Fino ad arrivare alle stratificazioni dei secoli: la casa di pietra a fianco a quella di cemento, i monumenti, le torri. Tutti questi sono segni” si legge nel testo della mostra. “Noi abbiamo esplorato la città guardandoci attorno con una rinnovata curiosità”.

La fotografia unisce, abbatte gli ostacoli linguistici, lega tramite la comunicazione visiva.

«Le foto esposte sono state realizzate da 20 ragazzi provenienti dalle più diverse parti del mondo, dall’Italia al Bangladesh, dalla Costa d’Avorio al Niger. Ciascuno di noi, con il proprio passato e la propria visione della vita, ha aspettato gli attimi perfetti per raccontare a tutti qualcosa di profondamente personale e soggettivo: I segni di una città.»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.