Sarà inaugurata sabato 4 febbraio presso i locali del museo la nuova esposizione dal titolo “Dal Pane al Sasso – dal Segno allo Spazio”, una mostra che permetterà ai visitatori di immergersi appieno nell’iter artistico di Maria Lai.

Un percorso che inizierà dall’infanzia dell’artista “dal suo cogliere, quasi con stupore, la manualità nella lavorazione del pane, fino alla maturazione di una poetica che gli storici dell’arte sogliono definire come “poetica dei sassi” e che proseguirà, nella seconda parte, con i grandi Telai e le Geografie.

Come ha spiegato Gian Luigi Serra, Sindaco di Ulassai e Presidente della Fondazione che gestisce la struttura museale “Il 2017 sarà un anno di fondamentale importanza per La Stazione dell’Arte”e sono tante le iniziative che il CDA ha in serbo per i visitatori.

“Parallelamente a un’offerta culturale di altissima qualità – spiega Serra – il nuovo CDA, porterà avanti un progetto di riorganizzazione del servizio finora offerto ai visitatori e degli spazi del museo, e sta programmando una serie di attività e collaborazioni dalle quali ci si auspica un incremento del numero dei visitatori ed una promozione ancora più ampia dell’artista Maria Lai, del museo stesso e del territorio”.

La Stazione dell’Arte si rinnova dunque, si trasforma con temi sempre nuovi e nuove chiavi di lettura da scoprire.

“Obiettivo del nuovo Consiglio di Amministrazione – precisa il vicepresidente Caterina Nieddu – è fondamentalmente quello di andare oltre la logica, ormai ampiamente superata, di museo statico, fisso ed immobile: esso deve divenire un luogo di ricerca e sperimentazione, che svisceri il potenziale artistico di Maria Lai in tutte le sue sfaccettature. Grazie, infatti, all’ampia disponibilità di opere in possesso della Fondazione Stazione dell’Arte, è possibile proporre esposizioni che mutano nel corso dell’anno, combinando le creazioni del genio dell’artista secondo tematismi di volta in volta nuovi, da approfondire e chiavi di lettura da scoprire”.

La mostra resterà aperta fino al 4 giugno 2017, salvo proroghe, e potrà essere visitata tutti i giorni dalle 9:30 alle ore 19:30.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.