Nonostante la giovane età, le passioni del tortoliese Michele Prestifilippo affondano le radici nel passato. Da circa una decina d’anni, infatti, il 26enne colleziona con amore gli abiti e i preziosi monili della tradizione sarda, studiando e approfondendo le tematiche sociali e storiche che ad essi hanno fatto da cornice.

La sua collezione si compone di un centinaio di pezzi, tra scialli, gonne, monili e corpetti. Spiega Michele: “Ho iniziato a collezionare vestiti e gioielli tradizionali da ragazzino. Ho sempre subito il fascino degli abiti delle nonne e delle zie anziane e molto presto ho sentito l’esigenza di preservarli dall’oblio e dall’incuria. Ho preso quindi a conservare i capi ereditati dai familiari e poi nel tempo ho ampliato la collezione, anche grazie ai lasciti di alcune persone speciali che ora non ci sono più e che hanno voluto contribuire a renderla ancora più corposa”.

Michele, dopo aver studiato all’Istituto d’Arte ha approfondito da autodidatta lo studio delle tradizioni sarde e ora, nel settore, la sua voce risulta piuttosto autorevole. Spesso è a lui che si rivolgono i membri dei gruppi folk dell’Isola per avere consigli e indicazioni precise su come far confezionare gli abiti dai sarti. “Non tollero che gli abiti o i gioielli che andranno a sfilare vengano riprodotti con superficialità. Cerco sempre di far capire che i costumi vanno realizzati in modo completamente fedele a quello che è l’originale. La nostra tradizione prevede l’utilizzo di sete e broccati, certamente non quello di materiale sintetico. Soffro nel vedere che spesso si viene meno a questi parametri, magari nella fretta di preparare un vestito. Le sfilate dei costumi non sono quelle di Carnevale, ci sono delle linee di autenticità ed eleganza da seguire”.

Per quanto concerne le novelle commistioni tra tradizione e innovazione e le reinterpretazioni dei costumi in chiave moderna risulta invece meno rigido: “Un conto è copiare male il passato, un altro è valorizzarlo facendolo dialogare con la modernità. Alcune recenti idee dei designer isolani sono a mio parere molto valide”. E sul futuro mostra di avere le idee molto chiare: “Ho già esposto a Cagliari, Alghero, Dorgali e altri meravigliosi luoghi della Sardegna. Il mio obiettivo è quello di far conoscere il più possibile la mia collezione e continuare a studiare e valorizzare le nostre tradizioni. Mi piacerebbe che un giorno il comune di Tortolì prendesse a cuore i miei amati abiti, dando loro una casa-museo dove farsi ammirare da tutti i cittadini in pianta stabile”.

Ai piedi del monte Ortobene, a Nuoro, si trova una chiesa che potrebbe sembrare moderna a un primo sguardo, ma che custodisce un intreccio di arte, storia e devozione che affascina chiunque varchi il suo portone. Parliamo della Madonna della Solitudine, edificata nel XX secolo per sostituire un più antico tempio del 1625. La chiesa fu progettata dal pittore nuorese Giovanni Ciusa Romagna (1907-1958) e completata nel 1959, ma è nell’apparato decorativo che si cela il vero tesoro.

Due grandi artisti sassaresi plasmarono la spiritualità in forme materiali: Gavino Tilocca e Eugenio Tavolara. Tilocca scolpì in marmo il rilievo della Madonna col Bambino nell’abside sopra l’altare maggiore, mentre Tavolara si occupò del portale, del crocefisso, dei candelabri, del tabernacolo e persino della Via Crucis. Le quattordici stazioni, inizialmente pensate in terracotta ma realizzate in bronzo, raccontano la Passione con figure primitiviste sospese su geometrie essenziali: linee rette e forme stilizzate che sembrano fluttuare nell’aria.

Ma è il portale in bronzo a una sola anta a catturare lo sguardo e la fantasia: al centro troneggia la Madonna della Solitudine, seduta in posa ieratica, con un’espressività che ricorda le icone bizantine. Tutt’intorno, una piccola epica di vita pastorale: pastori, greggi, animali, castelli, uomini e donne prendono forma in uno stile libero, organico, quasi fluttuante, tipico di Tavolara. Ogni dettaglio racconta una storia, ogni figura sembra muoversi lentamente tra devozione e leggenda.