Da 13 anni lavorano insieme, Tino Cantelmi e Angelo Fisichella, proprietari del chiosco bar Babilonia di San Gemiliano. Un rapporto lavorativo che nasce da un’amicizia consolidata risalente alla prima infanzia e che ha favorito la creazione di quello che oggi è un vero e proprio punto di riferimento ed incontro per i giovani ogliastrini.

Come nasce il progetto Babilonia, come si sviluppa e come è mutato nel tempo?

Nel 2001 avevamo partecipato ad un bando regionale sulla legge 37, inoltrando la richiesta per un finanziamento finalizzato alla realizzazione di un piccolo chiosco bar presso la spiaggia di San Gemiliano, rione dove siamo cresciuti e attualmente ancora  residenti. Naturalmente  la richiesta del finanziamento fu cestinata, ma la pratica edilizia andò avanti, fino a quando nell’aprile del 2001 ci arrivarono tutte le autorizzazioni. Armati di buona volontà, ci siamo messi a costruire il chiosco. Nei primi anni chiudevamo alle 21, eravamo il classico bar da spiaggia. Poi nel 2006, in occasione dei mondiali di calcio, abbiamo provato l’avventura notturna: l’Italia vinse e il Babilonia iniziò a essere un piccolo luogo di ritrovo estivo per tantissimi ragazzi. Ormai siamo qui da 13 anni, il passa parola sempre più frequente è stata la migliore pubblicità e di questo siamo felicissimi.

Apparentemente un comune chiosco sulla spiaggia: cosa vi differenzia dagli altri, qual è il vostro segreto?

Di giorno offriamo il classico servizio da spiaggia, la notte ci trasformiamo in una sorta di centro di aggregazione sociale. Abbiamo impostato il Babilonia sulla semplicità dello stare assieme, anche tra persone che non si conoscono ma che per mille motivi finiscono sempre nello stesso tavolo a bere e parlare come se fossero amici da sempre. Spesso e volentieri sono i clienti stessi a trasformare le serate prendendo una chitarra in mano e suonando e coinvolgendo tutto il locale. Noi offriamo la semplicità quotidiana! Ci sono locali più attrezzati, che offrono altri servizi altri svaghi e siamo del parere che più ne nascono e meglio è per tutti. L’estate va vissuta e le persone devono avere la possibilità di scegliere. Credo che il nostro segreto sia la semplicità, tutto qui.

Avete vissuto la realizzazione del progetto come un rischio o come una sfida?

Diciamo che abbiamo realizzato il Babilonia per necessità. Eravamo due giovani disoccupati che si sono dovuti inventare un mestiere. Prima di creare il Babilonia eravamo precari. Alla fine, per fortuna, siamo diventati i dipendenti di noi stessi, con tante responsabilità ma anche con tante soddisfazioni all’attivo.

Due giovani imprenditori che si associano: quale è la paura più grande?

Oltre a essere soci, siamo amici di vecchissima data. Ci conosciamo da 30 anni, siamo cresciuti insieme. Abbiamo condiviso tutto nella nostra vita, dalla merenda  delle 16 da ragazzini alla prima sigaretta  fumata di nascosto dai nostri genitori. Essere anche amici ci fa lavorare in maniera diversa e positiva. Non abbiamo grossi timori ma ci rendiamo conto di quanto questo sia un lavoro particolare: molte tendenze iniziano e poi finiscono, ci auguriamo che questo non accada mai ma se uno vive pensando alle paure non vive bene.

Progetti per il futuro?

Abbiamo in progetto per la prossima stagione una ristrutturazione e un ampliamento del locale, che consentirà di offrire qualche servizio e comodità in più, ma tenendo sempre come cavallo di battaglia la semplicità e la familiarità che ci hanno contraddistinto in questi anni. Forza Cagliari.. con Zeman voleremo!

FOTO DI FABIO ANEDDA

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.