Svolgere un lavoro con passione è una fortuna che non tutti hanno. Ma è anche vero che spesso il nostro cammino è segnato da doverose scelte e assunzioni di responsabilità. È il caso di Carolina Emme ( Carolina Angius), giovane designer emergente. Classe 1989, è cresciuta a Loceri e ha poi studiato e fatto esperienza a Milano presso l’Istituto di Moda Burgo e in vari atelier per imparare l’arte del taglio e del cucito.

Da dove nasce la passione per la moda?

Ho memoria di me bambina, in quei caldi, lunghi pomeriggi estivi, che passavo giornate intere a disegnare, colorare e progettare abiti per le “signorine”, come le chiamavo. Con l’adolescenza è subentrata un po’ di confusione: la nostra provincia non offre molte “occasioni” a livello artistico, così ho ripiegato su un buon liceo, nella speranza di poter fare altro in seguito. La fortuna è stata dalla mia solo all’ultimo momento: stavo per partire per Padova per studiare giornalismo quando mia mamma trovò un’Accademia di moda a Cagliari che permetteva di seguire le lezioni lì e poi finire a Milano. E allora via! Partita per fare la stilista!

Cosa ti ha convinto fino in fondo a prendere questa strada e soprattutto a scegliere quest’Accademia?

In Sardegna c’è scarsità di scelta e anche di qualità, ma allo stesso tempo andare fuori dall’isola è molto dispendioso: le università private sono un salasso e la vita nelle grandi città molto costosa. Se ho tenuto duro, lo devo a mia madre e alla mia cocciutaggine. Sono ancora convinta di aver fatto la scelta giusta, per fortuna! Sono fermamente convinta di voler fare la stilista e di continuare a creare abiti per le mie amate signorine!

Oggi si può fare strada in questo settore? L’Italia si è sempre distinta nella moda: è ancora così? Che ruolo e garanzie hanno i giovani in questo? 

Nessuna garanzia. Indubbiamente è una roulette: sei un artista, come tale dovrai farti strada. Bisogna avere, oltre al talento, anche una bella dose di fortuna. Sarò molto franca: per emergere in questo settore, ci vogliono anche tanti soldi, oltre alle qualità. Oppure, qualcuno che investe su di te avendo le risorse a disposizione. L’Italia è ancora una tra le più grandi nazioni della moda, ma i giovani non sono assolutamente agevolati. Siamo costretti ad espatriare o a fare doppi lavori per fare ciò che amiamo e contemporaneamente riuscire a pagare le bollette.

Credi che i giovani sardi abbiano ancora il mito del posto fisso?

Forse si, ma non posso biasimarli. Siamo stati allevati con latte, biscotti  e il mantra “Se ti laurei avrai poi un posto di lavoro in banca”. Ormai non è più così: chiunque può fare qualunque cosa con il proprio mestiere e venire rispettato per questo. Noi giovani oggi abbiamo una grande cosa: la libertà di scegliere di fare ciò che ci piace, seguendo le nostre vocazioni. Non è vero che se non hai il titolo di Dottore non farai mai niente nella vita. Andatelo a dire a Coco Chanel, a Gordon Ramsey, a Salvatore de Riso. Quindi sì, penso che bisogna avere un po’ di coraggio ed essere risoluti nelle proprie scelte, senza lasciarsi trasportare dal flusso, o dai pareri. So che non è facile ma se si crede nel proprio sogno, nelle proprie capacità…si è già fatto metà del lavoro.

Torniamo alla moda. A che livello è questo settore in Sardegna? 

Il livello? Non c’è una cultura di fondo e inoltre, ci ostiniamo a non volerla capire o apprendere. Qui la figura dello stilista o quella del sarto, sono la stessa. C’è una tale confusione sulle professioni di questo ambiente che, molte volte, ti viene voglia di mollare tutto e fare altro. Qualcosa si muove in Sardegna, questo sì, ma per ora è sempre una piccola cerchia di persone. Siamo pochi, ma piano piano spero si diventi sempre più.

Che obiettivi ti poni come stilista?

Parlare di obiettivi mi pare pretenzioso, visto che ancora non sono una stilista full time. Ma una sorta di mission la ho. Come marchio vorrei riuscire ad affermarmi come alternativa di qualità alla filosofia delle grandi catene low cost, dove non sempre il prezzo è così basso come vogliono farci credere, e dove raramente si ha un prodotto di buona fattura e durevole nel tempo. Vorrei riportare nella quotidianità delle donne la praticità e la bellezza dei tagli semplici, attraverso tessuti di prima scelta interamente naturali o comunque con una grossa percentuale di tessuti naturali, oltre l’80%, come minimo.

A quale target di rivolgi?

Mi rivolgo ad una donna giovane, anche giovanissima, che voglia apparire contemporanea, senza perdere la propria vena romantica e femminile, che desidera esaltare la propria fisicità, a prescindere dalla sua taglia. Un altro mio punto fermo del marchio sono i dettagli: anche il capo più semplice può essere impreziosito da un solo bottone, purché sia selezionatissimo e assolutamente originale.

Sogno nel cassetto?

Aprire un Atelier tutto mio: piccolo, vintage, accogliente, dove poter campare della mia arte, senza troppe pretese. Continuare a fare ciò che amo in serenità, senza nemmeno troppi sogni di gloria come li avevo fino a poco tempo fa. Se viene la fama ben venga, altrimenti andrà bene lo stesso. In realtà, vorrei anche avere una famiglia oltre ad una carriera.

Per conoscere il tuo lavoro, dove possiamo trovarti?

Guardando questa immagine, si viene immediatamente rapiti dall’intensità di uno sguardo che attraversa i secoli. Ma a quale paese appartiene questo splendido abito? Vi diamo qualche indizio: siamo nel cuore dell’Ogliastra, in un paese dove la longevità è di casa e le tradizioni sono custodite con orgoglio dal Gruppo Folk San Gabriele.

Foto di @gruppo_folk_san_gabriele

L’incanto di questa ragazzina ci riporta direttamente ai primi del Novecento, mostrandoci come le giovanissime dell’epoca indossassero versioni in scala dei sontuosi abiti femminili delle loro madri. Ogni elemento della vestizione è un codice preciso di identità e storia locale: sul capo un fazzoletto rosso dal bordo scuro, fissato sapientemente con ganci d’argento che brillano alla luce; sulle spalle “su colore”, un piccolo manto trapezoidale di un rosso acceso che incornicia il viso; la candida camicia bianca ricamata, protetta da “su gippone”, una giacchina in panno viola o marrone, chiusa anch’essa dai caratteristici ganci.

La celebre “sa unnedda”, la gonna in panno marrone, impreziosita da una balza viola e guarnita con raffinate trine dorate che ne sottolineano il movimento, senza dimenticare “s’antalena”, il grembiule che un tempo era rigorosamente in orbace marrone, qui arricchito da una cornice ricamata. Questa giovane, nel suo abito d’epoca, non è solo una comparsa nelle feste patronali, ma un’evocazione vivente delle radici ogliastrine. Avete indovinato di quale comune stiamo parlando? Si tratta della splendida Villagrande Strisaili, dove il passato continua a sfilare nel presente con intatta bellezza.

Foto di @gruppo_folk_san_gabriele condivisa dalla pagina Fb del Comune di Villagrande Strisaili.