la croce luminosa

 Atei, laici, agnostici e credenti. Diverse categorie riconducibili ad una unica: il cittadino.

Filosoficamente parlando il problema sta nel capire dove finisce la libertà degli uni e inizia quella degli altri. Solo filosoficamente, infatti quando si toccano le tasche…allora iniziano i guai. E’ quello che sta succedendo a Lanusei, dove una croce luminosa sta generando dibattiti e malcontento. Attenzione, non è una questione di fede, ma economica e il problema sta proprio in questo : la croce è stata costruita tramite le donazioni, il luogo è stato concesso dal comune gratuitamente, ma la corrente chi la paga? Perché un non credente, un laico o un musulmano devono pagare per una cosa che non gli riguarda?

Tutto iniziò nel 2008, quando, quasi improvvisamente, comparve la croce che venne situata tra le scuole medie e il liceo Leonardo Da Vinci, ed è lì ancora oggi. Ovviamente la prima reazione fu di perplessità ma in fondo  a nessuno importava, finché la croce non cominciò ad emanare la sua forte luce al neon. Accecati o storditi dalla luce, i cittadini espressero subito svariate opinioni. Ad esempio: favorevoli i promotori, in testa l’ex sindaco Virginia Lai, e decisamente contrario un altro ex sindaco Enrico Lai,  mentre la maggioranza dei cittadini si divide in “diversamente favorevoli” (sono contrario ma non voglio offendere nessuno) e “diversamente contrari” (quasi stessa minestra). Il costo della corrente per l’illuminazione pubblica, insieme ad altri servizi comunali, viene pagato oggi tramite la Tares e da Gennaio tramite l’Iuc (imposta unica comunale), tasse già di per se poco apprezzate e rese ancora più ostiche dalla crisi. Qualcuno potrebbe obiettare che le tasse pagano anche la corrente per le luminarie natalizie, l’illuminazione dei centri sportivi, il teatro ecc,  ma questi sono servizi che anche se non usati da tutti, attengono ad una sfera prettamente comunale, mentre la croce “lanuseina”, che illumina le nostre serate ogni giorno dell’anno dal tramonto all’alba, ha palesemente spiccato senso religioso, e come tale dovrebbe essere trattata, e non resa cosa pubblica. Soluzioni ve ne sono svariate.

Qualcuno ha pensato ad  un contatore a nome di qualche comitato degli “amici della croce” dove chi lo desidera può contribuire liberamente, ma già Davide Ferreli, attuale giovane primo cittadino di Lanusei, ha in cantiere qualche idea: ”Da poco è stato conteggiato il consumo di corrente, ed effettivamente costa diverse centinaia di euro, così si pensava all’installazione di un timer per programmare un periodo limitato di accensione. Inoltre verrà istituito un capitolo di bilancio ad hoc dove i fedeli che lo desiderano potranno liberamente contribuire …”, e “aggiungiamo noi” in modo da restituire alla Tares la sua laicità perduta.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.