Toni Servillo

Ai cancelli di partenza la quattordicesima edizione di Ogliastra Teatro, Festival dei Tacchi.

Dal 4 al 9 agosto, nel triangolo Jerzu-Osini-Ulassai, il teatro contemporaneo la farà da assoluto padrone tra spazi teatrali, boschi e parchi. Sei giorni di narrativa e impegno civile, orchestrati anche quest’anno dalla compagnia teatrale cagliaritana Cada Die. Oltre agli spettacoli, nel nutrito calendario 2013 hanno trovato posto anche la musica e la letteratura, con relativi incontri con autori, musicisti, attori e registi.

Si partirà domenica 4 alle 11 con la presentazione del libro di Pierpaolo Piludu “Cagliari 1943: La guerra dentro casa. Racconti e percorsi teatrali, la memoria attraverso gli occhi dei bambini”. Alle 21.30 nella cantina sociale di Jerzu, il Cada Die Teatro presenterà invece lo spettacolo “Benvenuto in…”, una nuova produzione ispirata al libro “Benvenuto in Psichiatria” di Giovanni Casula, che tratta di disagio psichico.

Lunedì 5 agosto si proseguirà con la presentazione del nuovo libro di Celestino Tabasso intitolato “Forse non fa. Dieci errori da evitare a Cagliari” e con l’anteprima del libro di Francesco Abate “Un posto anche per me”.  La serata vedrà protagonista Paolo Rossi, accompagnato dalla Band Virtuosi del Carso, che insieme presenteranno lo spettacolo “Tutti i casini del mondo”.

Martedì 6, nello scenario di Taccu a Osini, la compagnia ogliastrina Rossolevante presenterà nel pomeriggio il “Canzoniere orientale”. Un percorso fatto di tante piccole storie, che ricreano la magia delle “Mille e una notte”. La serata proseguirà in località Taccu, con lo spettacolo “Più veloce di un raglio” del Cada Die Teatro, liberamente ispirato al racconto “L’asino del gessaio” di Luigi Capuana.  Alle 21.30, il comico Max Paiella sarà protagonista del Max Paiella Show.

Mercoledì 7 si inizia alla Stazione dell’arte di Ulassai con lo spettacolo “La piccola tessitrice di storie”, esito finale del laboratorio di teatro tenuto durante l’anno da Silvestro Ziccardi e dedicato all’artista Maria Lai, recentemente scomparsa.  Alle 19.00, in seno alla sezione Libri in Scena, la scrittrice Michela Murgia, con la giornalista Giusy Ferreli e l’attrice Silvia Cattoi, presenterà il suo ultimo lavoro “L’ho uccisa perché l’amavo. Falso!” La serata si chiuderà alle 21.30 alla Stazione dell’arte di Ulassai con uno degli ospiti più attesi di questa edizione del festival: Giulio Cavalli. L’attore e scrittore porterà in scena “A cento passi dal Duomo – Duomo d’onore capitolo secondo”.

Giovedì 8 , si partirà nel pomeriggio con uno spettacolo dedicato ai bambini a cura di Giancarlo Biffi e con la sezione Libri in Scena, che vedrà protagonisti Giulio Cavalli con Cristiano Bandini, che presenterà  il suo libro “L’innocenza di Giulio”. La serata si chiuderà in bellezza, con lo spettacolo dell’attesissimo Toni Servillo, che porterà in scena “Toni Servillo legge Napoli”.

Chiusura del Festival prevista per venerdì 9 con una tripletta di appuntamenti. Il primo alle 17 nel Bosco di Sant’Antonio con “Cuore di paglia”,  esito finale del laboratorio Cuori di Panna Smontata, diretto da Mauro Mou con un gruppo di adolescenti, all’interno della scuola di arti sceniche la Vetreria.  Alle 19 nella Cantina Antichi Poderi, Walter Porcedda intervisterà  Toni Servillo. A seguire, dalle 21.30, lo spettacolo “Calici di emozione. Storie, favole, vicende dalle tessiture di Maria Lai”, abbinato alla proiezione del video “Le parole dei poeti”di Emanuela Cao.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.