In volo con Claudio Barca, esperto di parapendio

Il parapendio è il mezzo da volo libero più semplice e leggero esistente, derivato dai paracadute da lancio pilotabili. La storia del parapendio comincia nel 1965 con la messa a punto della Sailwing da parte di Dave Barish. Egli chiamò questa nuova disciplina slope soaring (volo di pendio). Parallelamente a questa invenzione, Domina Jalbert creò un paracadute dotato di cassoni da utilizzarsi al posto del paracadute parabolico: il parafoil. Questo sport affascinante ed estremo in Ogliastra è praticato da Claudio Barca, 38 anni, di Baunei.

Cosa è il parapendio?

Il parapendio è senza alcun dubbio l’apparecchio più leggero che esista: in una sacca dal peso massimo di 8-10 Kg trova posto tutto ciò che serve per osservare il mondo dall’alto: ala, imbrago, strumenti e casco (più l’eventuale paracadute d’emergenza). Curiosamente in Italia non è obbligatorio per legge il paracadute d’emergenza. Nonostante non ve ne sia l’obbligo, questo è comunque adottato dalla quasi totalità dei praticanti ed è normalmente integrato nella selletta.

Quando è nata questa sua passione per il volo e per il parapendio?

La passione per il volo è nata grazie alle storie raccontate da mio zio. Pilotava un deltaplano ed era davvero splendido vederlo volare. Mi diceva di sentirsi libero. Dopo molti anni il mio amico Valentino mi chiese di fare il corso di parapendio: non me lo feci dire due volte. Nell’ottobre del 2006, io, Valentino e Piero (tutti di Baunei), ci siamo recati in Abruzzo presso l’Aero Club “I Picchi” e abbiamo quindi dove abbiamo quindi conseguito il brevetto di volo per il parapendio monoposto. Al nostro ritorno in Sardegna ci siamo dati subito da fare per tentare di rendere alcuni punti del territorio di Baunei adatti al volo: abbiamo creato due decolli, uno sopra l’abitato (“Su Idile”), l’ altro più a nord nella striscia taglia fuoco in località “Osono”. Più avanti spero di poter volare in tutta l’Ogliastra, che a mio parere è uno splendido anfiteatro naturale.

Ci racconti le sensazioni provate in volo.

Il mio primo volo l’ho fatto a 31 anni. Ricordo un mix di paura ed eccitazione. Non potevo credere di poter vedere il mondo dal punto di vista degli uccelli. Una quarta dimensione, gli unici rumori a farti compagnia sono il vento e i tuoi pensieri.

Hai mai avuto paura?

Mi è stato chiesto spesso. Ad ogni volo ho sempre quella paura “positiva” che ti tiene reattivo e pronto a qualsiasi evenienza. Questo è uno sport che richiede testa, conoscenze di volo e meteo, prudenza e tanta pazienza (tantissime volte è capitato di stare per ore ad aspettare il vento giusto e tornare a casa senza neanche aver tolto la vela dalla sacca). L’esperienza insegna che, piuttosto, bisogna temere l’ eccessiva confidenza con il mezzo. Vorrei chiudere esortando nuovamente tutti alla prudenza, con un proverbio che ha raggiunto una certa popolarità per la profonda saggezza che esprime: “Molto meglio essere a casa con il desiderio di volare che trovarsi in volo con il desiderio essere a casa”.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.