È iniziata dall’Ogliastra la sesta edizione di Significante, la Rassegna di Spettacolo tra Parola e Musica di Figli d’Arte Medas, l’associazione culturale guidata dal Maestro Gianluca Medas.

Quest’anno l’argomento principale sarà la Giustizia; infatti, giovedì 4, a Elini è stato rappresentato il libro “Il codice della vendetta barbaricina”, dell’autore orunese Antonio Pigliaru (Orune 1922- Sassari 1969). Noi di Vistanet c’eravamo e abbiamo intervistato Gianluca Medas prima della messa in scena del suo spettacolo.

Maestro, perché avete scelto un tema così complesso e alto come la Giustizia?

Abbiamo scelto questo tema perché oggi stiamo vivendo dei tempi davvero difficili, caratterizzati da molte  ingiustizie: ingiustizia sociale, economica e persino politica. Per questo abbiamo voluto indagare sulla nozione di Giustizia, nel suo significato più alto, partendo proprio dal concetto che ne avevano gli intellettuali e i grandi uomini del passato come Antonio Pigliaru. L’importanza di questo autore, oltre ad avere avuto un ruolo attento nella Questione Sarda, proponendola come laboratorio di discussione, sta nell’aver descritto in modo attento e direi quasi scientifico una consuetudine, ossia  l’idea e l’uso che si aveva della giustizia nella società sarda, principalmente nella Barbagia della prima metà del Novecento. In Sardegna con la parola Giustizia non s’intende solo un principio morale di equità e di virtù, ma anche un modo popolare per indicare le forze dell’ordine e gli organi deputati a mettere in pratica quei principi, ossia i magistrati e i giudici. In ogni caso la parola Giustizia in sardo ha quasi sempre un’accezione negativa, basti pensare a espressioni colorite come “sa giustìtzia mala, sa giustìtzia chi ti mòciat, oppure ‘tza chi ti cùrgiat”.

Secondo lei, quali sono le radici di questo sentimento avverso nei confronti della Giustizia?

Dobbiamo renderci conto che in passato la Giustizia era rappresentata dal Re, un Re straniero che non si trovava in Sardegna, ma che sull’Isola aveva i suoi rappresentanti, i quali, avevano un modo tutto particolare di gestire la giustizia. Erano indulgenti verso i ricchi e intolleranti nei confronti dei poveri. Questo stato di cose, con l‘andare del tempo, ha condizionato l’universo mentale dei Sardi e persino il loro modo di esprimersi e di concepire la realtà.

Lo scopo dell’Associazione Figli d’arte Medas è quello di portare avanti un discorso basato sul Teatro, la Cultura Popolare e la Narrazione. In questa rassegna però la vostra Compagnia mette in scena opere classiche e testi letterari, che per definizione non sono popolari ma colti e dotti. Com’è possibile quest’accostamento tra Letteratura e Cultura Popolare?

Per molti questo potrebbe sembrare un accostamento azzardato, ma chi conosce la nostra storia sa che non c’è nulla di strano. Io vengo da una famiglia di teatranti che per tradizione ha sempre portato in scena commedie dialettali e popolari, ma ogni rappresentazione aveva al suo interno un contenuto profondo degno di un’opera classica. Non bisogna poi scordare che la letteratura ha sempre attinto a piene mani dalla cultura popolare.

Negli spettacoli che portate in scena, date un grande spazio alla musica, infatti, le vostre opere sono musico-teatrali. Ma qual è funzione della componente musicale all’interno della rappresentazione? La musica ne costituisce il contenuto e l’essenza oppure la forma?

La musica è un modo di raccontare la storia, come la voce. Insieme raccontiamo una storia. Come si può ballare senza musica. Così come il ballo e la musica fanno la festa allo stesso modo, la musica e le parole costruiscono un racconto.  Per questo devo ringraziare i miei collaboratori, Andrea Congia, che si alterna alla voce narrante con la chitarra classica e Enzo Favata con il sax.

Quest’estate, sempre ad Elini, avete portato in scena il libro dei Marcello Fois “Memorie del vuoto”, un romanzo ispirato alla vita del bandito arzanese Samuele Stochino, la Tigre d’Ogliastra. Perché la gente si appassiona ancora alla figura di questo bandito?

Sicuramente la vita di Samuele Stochino non è un esempio da seguire. Stochino era un delinquente e nonostante le cause che lo hanno portato a delinquere fossero cause giuste, alla fine si è macchiato di delitti disonorevoli e crudeli come l’uccisione di una bambina innocente. Ad ogni modo penso che chi s’appassiona a questa figura lo faccia per un desiderio di giustizia innato che ognuno conserva dentro.

Grazie Maestro!

Cristian Mascia, originario dell’Ogliastra, vive a Gairo Taquisara con la moglie Betty e la figlia Letizia. Anni fa ha affrontato con coraggio la dura battaglia contro un grave tumore del sangue, trasformando l’esperienza del dolore in una grande forza vitale. Lavora per Forestas e porta avanti le sue passioni: la montagna e la fotografia. È conosciutissimo in Ogliastra per le sue foto naturalistiche e per la profonda conoscenza dei luoghi, che ama e racconta con passione.

Cristian è una persona di grande forza, un esempio per tutti. Abitualmente, a livello locale, si mette a disposizione del prossimo con generosità e dedizione: quest’anno ha portato la stessa disponibilità anche su scala nazionale, partecipando al Blood Cancer Summit 2025, un’iniziativa dedicata all’ematologia e all’oncologia ematologica che unisce ricerca scientifica, innovazione e testimonianze umane.

Cristian ha approcciato il progetto con molta emozione, superando le difficoltà iniziali sapendo che la sua testimonianza, immortalata anche attraverso la fotografia, sarebbe stata utile a chi oggi sta facendo i conti con una diagnosi di tumore.

A coinvolgerlo nel progetto è stata l’associazione La Lampada di Aladino, che ha voluto affiancare all’evento le espressioni artistiche di chi ha conosciuto da vicino la malattia. Cosa sta cambiando nella ricerca scientifica e nelle tecnologie per curare i tumori del sangue? Quali barriere restano da superare nell’assistenza quotidiana, nell’organizzazione dei servizi, nella qualità della vita dei pazienti? E, soprattutto, cosa conta davvero per chi vive la malattia?

In occasione del Blood Cancer Summit 2025, è stata infatti inaugurata la mostra fotografica “Io sono qui”, realizzata da Barbara Santoro con Azzurra Primavera, dove Cristian Mascia è ritratto come protagonista. In un contesto dominato da numeri, protocolli e metriche, l’arte restituisce voce, corpo ed emozione all’esperienza umana della malattia. Non è un’aggiunta accessoria, ma una dimensione strutturale del Summit, pensata per tradurre in linguaggi universali ciò che le parole scientifiche da sole non riescono a dire.

L’arte intercetta quella zona grigia tra diagnosi e vissuto, tra il sapere medico e il sentire profondo. In questa prospettiva, la mostra fotografica e la video-danza artistica nascono non come elementi collaterali, ma come strumenti di esplorazione, cura e comunicazione. Queste produzioni artistiche attraversano un viaggio che parte dal dolore e dallo smarrimento per giungere – attraverso dati scientifici e risultati clinici – a un messaggio di progresso e speranza.

Il Blood Cancer Summit è nato proprio con l’obiettivo di rispondere a domande cruciali sulla ricerca scientifica, le tecnologie per curare i tumori del sangue e le sfide ancora aperte nell’assistenza quotidiana. L’iniziativa rappresenta un punto di incontro tra medici, ricercatori, istituzioni, manager sanitari, industria, pazienti e caregiver, creando una piattaforma multidisciplinare e inclusiva. Grazie a un approccio che unisce scienza e narrazione umana, il Summit dà voce ai protagonisti della cura, promuovendo dialogo, innovazione e speranza.

Durante l’evento, Cristian Mascia ha portato la sua esperienza personale, trasformandola in un messaggio universale di speranza e responsabilità condivisa. “Parlare di tumori del sangue oggi significa parlare di futuro – e della speranza come scelta concreta di trasformazione”, sottolineano gli organizzatori.

Cristian Mascia al Blood Cancer Summit

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