La tradizione di accendere “Is fogus” in “is prassas” è senza dubbio molto antica.

Oltre che in Sardegna, i fuochi, sono una costumanza rispettata da tutte le popolazioni agro-pastorali di tutta l’Europa. Tale rito è documentato già dal Medio Evo e, vista la sua analogia con gli altri osservati nell’antichità, possiamo affermare che l’origine deve essere ricercata prima della diffusione del Cristi…anesimo. Un chiaro riferimento a questa pratica è ravvisabile nei Sinodi Cristiani dell’ VIII secolo laddove la Chiesa definì l’usanza di accendere “Is fogus” rito pagano che doveva essere, in quanto tale, abolito.

Possiamo quindi asserire che la tradizione di accendere i fuochi, che ancor oggi si rinnova, altro non sia che il retaggio di pratiche diffuse in epoche molto antiche e aventi connotazioni che vanno al di là della semplice dedicazione ai tre santi.

Il rituale dell’accensione del fuoco richiama infatti i sacrifici propiziatori agli dei pagani, e la stessa adorazione del Dio Sole seguiva pratiche che avevano nell’accensione del fuoco una forma rituale volta ad aggraziarsi la divinità. In ogni caso, trattandosi di un’ usanza pagana, questa pratica trovò la massima avversione della Chiesa. Attualmente “is fogoronis” che vengono accesi nel nostro paese, sono tre e dedicati a tre santi: Sant’Efis (Sant’Efisio), Sant’ Antoni ( Sant’Antonio Abate) e Santu Serbestianu (San Sebastiano). Il carattere dei fuochi resta, nonostante il riferimento ai tre santi, prevalentemente paganeggiante.

Una delle antiche usanze legate a “Is fogoronis” è quella di saltare il fuoco dopo la sua accensione. Anche in questo caso il significato attribuibile a tale pratica è di dubbia origine. Se da un lato la tradizione che vuole il fuoco dedicato al Santo, riconosce all’usanza del salto una richiesta di protezione, dall’altro, tale pratica era un costume osservato in tutta Europa da tempi precristiani e aveva come scopo ora quello di scacciare le streghe ovvero di propiziare una buona annata agraria. In questo senso, al fuoco veniva attribuita una forza purificatrice e rigeneratrice per cui era in grado di scacciare le forze malefiche e far rinascere la vegetazione.

Altra costumanza, un tempo in auge a Seui, e legata a “Su fogoroni de Sant’Antoni”, è “Sa Mammulada”. Nello specifico, si tratta di una maschera che per il suo aspetto richiama i più noti Mamuthones di Mamoiada. Una volta accesi i falò per le vie del paese, gruppi di persone usavano girovagare de fogu in fogu col viso cosparso di fuliggine, vestiti con pelli di montone e una larga fascia di pelle a tracolla piena di campanacci. Tali figure erano inoltre munite di un conchiglia marina che veniva portata alla bocca e vi veniva gridato: “Sa Mammulada! Sa Mammulada!”.

Il significato che si è creduto di dare a questa manifestazione, pur mantenendo il dubbio legato alla sua origine antichissima, è che “Sa Mamulada” avesse la funzione di evocare lo spirito della vegetazione assopito durante la stagione invernale.

Nella tradizione seuese, diversamente da quella di altri paesi, è usanza accendere “Su fogoroni” in ogni vicinato, creando in questo modo anche una competizione tra i diversi rioni su quale tra i tanti sia il meglio riuscito.
Ovviamente, tale aspetto si desume dal livello di partecipazione popolare e dall’ apporto che ogni abitante dà alla buona riuscita de “Su fogoroni”. L’adesione di ogni vicino consiste nel contribuire con prodotti alimentari a formare su “cumbidu” che viene offerto ai presenti. Si tratta per lo più di prodotti tipici locali quali frutta secca, formaggio e altro.

Per l’occasione è usanza preparare “sa fa, patata e lardu”(un bollito di fave, patate e lardo), “sa castangia” e “sa patata a orrostu” (castagne e patate arrosto) e altre cibarie a discrezione di ogni vicino.

Ogni fuoco viene acceso all’imbrunire e per alimentarlo vengono usati tronchi e radici d’albero, “su murdegu” (cisto) e “s’erba de Santa Maria”(un cespuglio aromatico) che ogni vicinato si fa carico di procurare nella prospettiva di fare del proprio fuoco quello più grande.

Ogni “fuoco” non rappresenta tuttavia un ambito chiuso agli estranei a ciascun vicinato, ma al contrario si caratterizza per l’ospitalità verso quanti, di passaggio, si fermano e si intrattengono ad animare il gruppo.
In questo senso, infatti, è consuetudine fare “su giru de is fogus” creando cosi un interscambio tra i vari vicinati.
Un’altro aspetto è quello dell’animazione che accompagna la serata davanti al fuoco. Oltre a rappresentare in se un’occasione di socialità, “is figoronis” ripropongono una serie usanze quali quella del gioco de “Sa matta de su cuguzzulloni”, “su cantu a trallalleru”e del ballo sardo che scandito dal suono della fisarmonica anima tra il calore del fuoco l’inverno rigido di Seui.

(dal sito , scritto da Mariano Caredda)

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.