Che gli amanti del teatro non prendano impegni per venerdì sera. Alle 20.30 al Teatro Tonio Dei di Lanusei sarà infatti possibile assistere allo spettacolo teatrale “Il sogno di un mondo lontano”, liberamente ispirato al Piccolo Principe di Saint-Exupéry e inserito all’interno della rassegna “Autunno in teatro”. Lo spettacolo porta la firma di un noto attore e regista ogliastrino: Silvano Vargiu. Classe 1978, originario di Goiania (Brasile) ma lanuseino d’adozione, Vargiu è attivo nel campo culturale da tanti anni e vanta collaborazioni e produzioni in ambito teatrale di tutto rispetto. Conosciamolo meglio.

Silvano, quando ha capito che quella del teatro sarebbe stata la sua strada?

Nel 1995: quell’anno partecipai ad un laboratorio teatrale incentrato sulla vita e l’opera di Pasolini che segnò profondamente la mia esistenza. Fino ad allora avevo coltivato un’idea distorta del teatro: pensavo che fosse quel vecchio modo pomposo di esprimersi all’interno di sala ammuffita foderata di moquette color porpora. Scoprii invece in quell’occasione che il linguaggio teatrale è qualcosa di diverso: un linguaggio potentissimo e flessibile che supera i limiti del tempo, dello spazio e dell’azione. Fu una vera e propria folgorazione. Allora ero uno studente dell’Istituto per Geometri di Lanusei e la mia vita era indirizzata verso successivi studi d’ingegneria o simili. Quell’incontro cambiò completamente la rotta del mio percorso di studi e di vita. L’anno successivo mi iscrissi all’Università la Sapienza di Roma in Lettere (con indirizzo spettacolo) dove mi laureai proprio con una tesi in Storia del teatro.

Venerdì 16 dicembre porterà in scena a Lanusei lo spettacolo “Il sogno di un mondo lontano”. Quali sono le esigenze alla base di questo lavoro? Cosa intende trasmettere?

Il sogno di un mondo lontano è un lavoro autobiografico e nasce dalla volontà di raccontare in maniera buffa e leggera alcuni momenti della mia vita. Il romanzo “Il piccolo principe” di Saint-Exupéry è stato solo un pretesto e una bussola per addentrarmi in quel viaggio che parte dal tempo della mia infanzia trascorsa in Brasile, in Ecuador e in Perù e arriva a quello dell’adolescenza e della “maturità” trascorsa in Italia. La domanda che ha dettato la linea guida del mio lavoro è stata: chi sono stati nel tuo percorso di vita i corrispettivi dei personaggi de “Il piccolo principe” (il vanitoso, l’arrogante, il preciso, il sognatore, il temerario, etc …)? La trama dello spettacolo è presto detta: una principessa di un’antica dinastia (interpretata dall’attrice Giulia Cabiddu) vive in completa solitudine in uno sterminato deserto. Per lenire la solitudine decide di disegnare enormi figure zoomorfe e antropomorfe con le quali instaurare un rapporto d’amicizia. Un’amicizia virtuale che ben presto verrà rimpiazzata da una reale con un bizzarro carovaniere che decide di trasferirsi nella sua dimora. La sua vita prosegue in tranquillità fino a quando, smaniosa di voler conoscere il resto del pianeta, decide di abbandonare la propria terra per andare in cerca di persone interessanti con le quali confrontarsi. Inizia così un lungo viaggio che la porta ad incontrare personaggi che non sempre però soddisfano le sue aspettative. Lo spettacolo trasmette alcuni messaggi e valori fondamentali come, ad esempio, l’importanza del viaggio inteso come crescita ed evoluzione umana e spirituale attraverso il confronto con il diverso.

Ultimamente è stato protagonista anche de “Lo Yeti d’Ogliastra”, un documentario alquanto singolare opera di Ogliastra Tv. Ci racconti qualcosa in più di questa esperienza.

Lo “Yeti d’Ogliastra” nasce da un’idea felice e giocosa dell’amico giornalista Francesco Manca. Una sera ci è capitato di pensare ad un modo diverso di raccontare il nostro territorio falsando volontariamente la realtà in maniera ironica. Lo Yeti è nato quella sera.Da subito ho concorso alla realizzazione del progetto in qualità d’attore. Poi ho voluto confrontarmi anche con il linguaggio cinematografico. Ed è con Andrea Anglani (fondatore della giovane Ogliastra Tv) che il cerchio si è chiuso: abbiamo potuto rendere concreto il tutto grazie al suo prezioso supporto tecnico e creativo. “Lo Yeti d’Ogliastra”, è stato pensato prima come un cortometraggio e poi è divenuto (vista l’abbondanza di spunti) una mini serie tv a puntate. Alcune di queste sono state già pubblicate su OgliastraTv e hanno riscosso un buon successo. Abbiamo allora realizzato un dvd che verrà presentato ufficialmente al Teatro Tonio Dei di Lanusei il prossimo 22 dicembre. In questa data sarà proiettata pubblicamente tutta la serie con le puntate conclusive dell’inchiesta. La cosa che ci resta comunque più a cuore di questa esperienza è il coinvolgimento delle persone di cui la quasi totalità non sono attori professionisti. Tutti si sono messi in gioco e hanno collaborato con noi in modo genuino e autoironico. A loro vanno i nostri più sentiti ringraziamenti!

Cosa pensa del panorama teatrale ogliastrino?

Io credo che in Ogliastra si stia assistendo ad una lenta ma importante rinascita culturale-teatrale. Non sono poche ormai le persone che operano nel settore, sia ad un livello professionistico che amatoriale, e tutte mi sembrano genuinamente animate da una sincera passione per la loro attività, e tra queste ve ne sono alcune che stanno ottenendo importanti riconoscimenti anche a livello nazionale. L’auspicio è quello che queste realtà possano continuare a crescere, confrontandosi vicendevolmente e stimolando il territorio, soprattutto in questi tempi di crisi in cui, secondo me, è sempre più importante investire anche sulla cultura per combattere l’abbruttimento della nostra società.

Quali sono i suoni progetti per il futuro?

Con il Teatro della Chimera abbiamo in cantiere uno spettacolo liberamente ispirato a “Il soldato americano” del drammaturgo tedesco R.W. Fassbinder che debutterà nel 2012. In scena, oltre a me, ci saranno Antonio Marras e Mariano Nieddu, un carissimo amico attore che collabora con alcune importanti realtà del teatro di ricerca italiano, dal teatro-danza di Roberto Castello al teatro del racconto di Marco Baliani. Ma per il prossimo futuro abbiamo in mente la realizzazione anche di diversi laboratori teatrali, seminari, stages e ancora nuove produzioni di spettacoli teatrali. Infine, insieme a Ogliastra Tv contiamo di realizzazione nuovi cortometraggi e, se gli spettatori ci presteranno ancora attenzione, una seconda stagione dello Yeti D’Ogliastra.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.