Per chi dell’Ogliastra conosce soprattutto le spiagge e le famose località sul mare, la competizione regionale di morra a Urzulei, è una buona occasione per visitare questo paesino, adagiato su una vallata e protetto dal costone roccioso di monte Gruttas.

Urzulei, 1500 abitanti circa, è in festa: il campionato sardo di morra ha richiamato turisti e giocatori di tutta la Sardegna e la gente del posto ci tiene a mostrare la loro ospitalità e cordialità. Mentre ammiriamo uno dei bellissimi murales, un uomo piccolo di statura, capelli bianchi, ci viene incontro e incomincia a raccontarci la storia e i personaggi di questi grandi dipinti in bianco e nero. Umberto Cabiddu, 57 anni, guardia forestale, cammina e parla gentilmente: ci spiega che ha conosciuto personalmente diverse persone dipinte nei murales e alcune erano suoi parenti.

Così, col nosro cicerone improvvisato, approfittiamo per visitare il centro storico, le case in pietra, gli scorci con i vialetti in ciottoli e i balconcini infiorati.

Intanto, in piazza Sa Funtana, i giocatori di morra cominciano a scaldarsi, sfidandosi in partite di allenamento, giovani e meno giovani, di Urzulei, Orgosolo, Sedilo, Baunei, Villagrande, di tutta l’Ogliastra e della Barbagia. Al centro della piazza Gavin 1.0, un giocatore di morra robot, programmato per giocare con un braccio meccanico computerizzato, attira l’attenzione dei visitatori e dei murradores che, a turno, sfidano Gavin 1.0, il campione in pvc, con maglietta gialla e rigorosamente in berritta.

Gli organizzatori dell’Associazione Roberto Mulas “Pro su jocu de sa murra”, raccolgono le ultime iscrizioni alla gara mentre, nella piazza, l’odore della salsiccia arrosto è un forte richiamo; l’ora è quella giusta di cena, un panino imbottito e un buon bicchiere di vino ci aiutano ad aspettare che scendano in campo gli sfidanti per la gara ufficiale di morra.

Una squadra del Friuli, composta da due donne e due uomini, si allena al riparo, vicino al bar. Il vento freddo di maestrale suggerisce agli organizzatori di accelerare i tempi e di dare il via alle gare.

Iniziano le sfide sul palco allestito in piazza, due ring, tipo incontro di pugilato: una luce al centro del quadrato illumina dall’alto i murradores. I giocatori a coppie, si sfidano con le mani che sfrecciano veloci, sotto lo sguardo attento dell’arbitro.

Pausa per la cena, poi le sfide proseguono appassionate fino a tarda notte, con 72 concorrenti in gara.
Vincono ancora una volta e si confermano campioni sardi (e quest’anno anche campioni internazionali) i due sedilesi Antonello Putzolu e Giampietro Manca. Al secondo posto la coppia di Orotelli, Michele Morette e Giampiero Mazzette. Le coppie formate da Stefano Arba e Nicola Pisu, Giovanni Mereu e Antonio Arba di Urzulei, si sono aggiudicati il 3° e 4° posto.

Soddisfazione da parte degli organizzatori dell’associazione Roberto Mulas “Pro su jocu de sa murra”, e del presidente Fabrizio Vella, che con le loro iniziative e col gioco della morra contribuiscono alla crescita culturale e delle tradizioni di Urzulei e della Sardegna.

C’è una quiete intensa nei lavori di Rossana Fancello, un respiro che sa di montagna, di silenzio e di tempo. Nata a Nuoro nel 1979 e cresciuta a Gavoi, Fancello è una figura discreta e luminosa dell’arte sarda contemporanea: insegnante, pittrice, sperimentatrice di materiali e forme, esploratrice di una sensibilità che intreccia identità e memoria.

«Non so se definirmi artista», dice, «è una parola che uso con molta cautela». Per lei, la pratica creativa è una compagna di viaggio, “una guida silenziosa, ma anche un rifugio, un porto sicuro”. Il suo linguaggio nasce dal rapporto profondo con la materia e il territorio, da quella Sardegna fatta di contrasti che lei descrive come una terra “in cui la bellezza dei luoghi si intreccia a un senso di sobrietà e rigore”.

Gavoi, in particolare, ha rappresentato il punto di partenza di un percorso che unisce radici e contemporaneità. «Ero bambina quando vidi artisti internazionali animare le strade del paese durante Plexus – Identità e traiettorie», ricorda. «È stata una rivelazione: la scoperta che l’arte può entrare nella vita quotidiana e trasformarla».

Oggi insegna Discipline geometriche e Laboratorio di Architettura al Liceo Artistico di Lanusei, e considera la scuola un’estensione naturale della sua ricerca artistica. «Essere artista richiede una dedizione totale», spiega. «L’ispirazione esiste, ma deve trovarti al lavoro». È la lezione che cerca di trasmettere ai suoi studenti, insieme alla consapevolezza che la creatività nasce dal fare, dal provare e riprovare, dall’errore e dalla sorpresa. Nelle sue classi, la pratica artistica e l’insegnamento si incontrano in un continuo scambio: «L’interazione con studenti e colleghi mantiene viva la mia creatività. Le idee si contaminano, nascono collaborazioni inattese, e ogni esperienza si trasforma in un’occasione di crescita reciproca».

Un esempio recente è il progetto realizzato con il collega Gianleonardo Viglino per le Giornate dell’Arte di Lanusei: grandi gioielli sardi sovradimensionati che adornano le fontane pubbliche del paese, «come un’eredità lasciata dai nostri avi giganti, posata su un altro gioiello prezioso, le fontane stesse». Un gesto poetico per restituire bellezza ai luoghi quotidiani e rinnovare il legame con la memoria collettiva.

Il filo invisibile che attraversa il suo lavoro è il tempo. «La memoria è una materia viva: cambia forma, si riscrive, ci restituisce versioni sempre nuove di noi stessi». Nei lavori di Fancello convivono il vissuto personale e la dimensione collettiva. Nei primi progetti la tradizione sarda emergeva attraverso la lana, le geometrie, i motivi decorativi; oggi, invece, prevale una ricerca più intima, fatta di acquerelli e gesti immediati, dove le emozioni prendono corpo in forme leggere e istintive.

Il legame con la Sardegna si è trasformato nel tempo: «L’allontanamento l’ha reso più intenso, forse anche un po’ idealizzato», ammette. Ma è proprio da questa distanza che nascono le sue opere più legate al territorio: un dialogo tra radici e sguardo contemporaneo, tra memoria e trasformazione.

Per lei, l’arte è anche un gesto di resistenza. «In un tempo dominato dalla velocità e dal consumo visivo, l’arte resta uno dei pochi spazi in cui è ancora possibile fermarsi, osservare, riflettere». Creare, per lei, significa opporsi all’omologazione e coltivare uno sguardo critico, libero dai modelli imposti dai social media. «L’arte diventa così un atto di libertà e consapevolezza: ci insegna a riconoscere la complessità del bello».

Sull’arte contemporanea in Sardegna, Fancello è diretta e realista: «Manca un sistema culturale coeso e accessibile, capace di dare continuità al fermento reale che c’è sull’isola». Tante realtà operano con passione, ma restano frammentate e poco sostenute. «Può permettersi di fare l’artista solo chi ha mezzi propri o appoggi solidi, e questo impoverisce la scena culturale».

L’artista guarda con interesse al modello irlandese del reddito di base per creativi: «Sarebbe un modo per riconoscere il valore sociale dell’arte e permettere a chi crea di vivere del proprio lavoro».

Nel percorso di Rossana ci sono molte figure che l’hanno segnata: le donne della sua famiglia, con la loro forza silenziosa; gli insegnanti dell’Istituto d’Arte di Nuoro e dell’Accademia di Bologna; e una parentela simbolica con Costantino Nivola, “riferimento importante per la capacità di portare la Sardegna nel mondo senza perderne l’essenza”.

«Ognuno di questi incontri», racconta, «mi ha aiutato a capire che l’arte è soprattutto relazione, scambio e crescita».

Oggi, tra un disegno e una lezione, tra una fontana adornata e un nuovo acquerello, Rossana Fancello continua a cercare quel punto d’incontro tra il personale e il collettivo, tra il gesto e la memoria. Con la grazia di chi sa che l’arte, come la Sardegna, è un linguaggio che si parla piano.

 

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

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