Lo sapevate? Antonio Canova avrebbe dato dieci anni di vita pur di essere lui l’autore del Cristo velato.

Il Cristo velato è una scultura marmorea di Giuseppe Sanmartino. Conservato nella Cappella Sansevero a Napoli è una delle opere più note e suggestive al mondo. Canova confessò che sarebbe voluto esser lui l’autore del capolavoro e desiderò ardentemente possederlo. Scopriamo come andò a finire.

L’opera, realizzata nel 1753, è considerata uno dei maggiori capolavori scultorei mondiali ed ebbe tra i suoi estimatori Antonio Canova. Si racconta che l’artista veneto rimase talmente colpito dall’opera che avrebbe dato dieci anni della propria vita pur di poterne vantare la paternità, e che durante una sua visita a Napoli provò anche ad acquistarla, senza successo. Il grande artista dichiarò che avrebbe desiderato tanto essere lui l’autore di un simile capolavoro.

Già nel Settecento numerosi viaggiatori, anche illustri, si sono recati a Napoli per ammirare la statua.

Posizionato al centro della navata della Cappella Sansevero, il Cristo Velato fu inizialmente richiesto dal committente Raimondo Di Sangro all’artista Antonio Corradini, che per il principe aveva già scolpito la Pudicizia. Tuttavia, Corradini morì nel 1752 e fece in tempo a terminare solo un bozzetto in terracotta del Cristo, oggi conservato al Museo di San Martino.

L’opera originariamente sarebbe dovuta essere collocata nel mausoleo di famiglia sottostante la Cappella, vano che oggi ospita le Macchine anatomiche. Un piastrone di pietra indica oggi il punto preciso dove la statua sarebbe dovuta essere posta.

Fu così che Raimondo di Sangro incaricò un giovane artista napoletano, Giuseppe Sanmartino, di realizzare una statua di marmo scolpita a grandezza naturale, rappresentante Gesù Cristo morto, coperto da un sudario trasparente realizzato dallo stesso blocco della statua.

Sanmartino tenne poco conto del precedente bozzetto dello scultore veneto. Come nella Pudicizia, anche nel Cristo velato l’originale messaggio stilistico è nel velo, ma i palpiti e i sentimenti tardo-barocchi di Sanmartino imprimono al sudario un movimento distante dai canoni del Corradini. Come riporta il testo sull’opera del Museo di San Severo, la moderna sensibilità dell’artista scolpisce, scarnifica il corpo senza vita, che le morbide coltri raccolgono misericordiosamente, sul quale i tormentati, convulsi ritmi delle pieghe del velo incidono una sofferenza profonda, quasi che la pietosa copertura rendesse ancor più nude ed esposte le povere membra, ancor più inesorabili e precise le linee del corpo martoriato.

Napoli, Cappella Sansevero

L’arte di Sanmartino si risolve qui in un’evocazione drammatica, che fa della sofferenza del Cristo il simbolo del destino e del riscatto dell’intera umanità.

La magistrale resa del velo, «fatto con tanta arte da lasciare stupiti i più abili osservatori» (come disse lo stesso principe di Sansevero), ha nel corso dei secoli dato adito a una leggenda secondo cui il committente, il famoso scienziato e alchimista Raimondo di Sangro, avrebbe insegnato allo scultore la calcificazione del tessuto in cristalli di marmo. Molti visitatori della Cappella, colpiti dal velo scolpito, lo ritengono a torto esito di una “marmorizzazione” alchemica effettuata dal principe. Secondo la leggenda Di Sangro avrebbe poggiato sulla statua un velo vero che poi si sarebbe nel tempo marmorizzato attraverso un processo chimico.

In realtà una attenta analisi non lascia dubbi sul fatto che l’opera sia stata realizzata interamente in marmo.

Lo stesso di Sangro, in alcune lettere, descrive il velo come realizzato dallo stesso blocco della statua, senza l’utilizzo di alcun espediente alchemico.

Lo sapevate? Alcune scene del film Totò, Peppino e…la malafemmina furono girate a Milano.

Nel film che tutti conosciamo “Totò, Peppino e…la malafemmina”, girato da Camillo Mastrocinque (l’aiuto regista era Ettore Scola) nel 1956, protagonisti i due attori napoletani, ci sono due scene memorabili. Scoprite dove sono state girate e alcune curiosità su questi episodi.

Il capolavoro Totò, Peppino e la… malafemmina racconta dei fratelli Caponi, due agricoltori in trasferta nella metropoli lombarda per “salvare” il nipote studente di medicina (Teddy Reno) dalle attenzioni di una soubrette (Marisa Florian). Partita con le idee “molto chiare”: «Per andare a Milano perlomeno ci vogliono quattro giorni di mare, a meno di non andare a piedi», la coppia va incontro ad una serie di disavventure esilaranti ed equivoci irresistibili. Il film ebbe un enorme successo: 4,6 milioni di spettatori per un incasso che oggi sarebbe stato di 24 milioni di euro.

Le sequenze in esterni a Milano sono due: l’arrivo in pelliccia alla Stazione Centrale e il tentativo di ottenere informazioni da un vigile urbano in Piazza del Duomo. Nella scena della Stazione Centrale i due fratelli Caponi, appena arrivati in città imbacuccati come cosacchi nonostante il clima primaverile, sono convinti che a Milano non si parli l’italiano. Uno sketch esilarante che ha fotografato e fermato in pochi istanti l’intera storia dell’immigrazione degli anni Cinquanta e Sessanta.

“Noio volevam savuar…Noi vogliamo sapere: per andare dove dobbiamo andare per dove dobbiamo andare”? L’altra scena mitica del film è stata girata in piazza del Duomo, con inquadrature che riprendono anche la Galleria Vittorio Emanuele II. La scena è stata ripetuta ben 5 volte perché il vigile, il “ghisa” interpretato da Franco Rimoldi, rideva ogni volta e le riprese si dovevano interrompere.

Rimoldi fece da spalla ai due “imbranatissimi” De Curtis e De Filippo e li guardò come fossero scesi direttamente dalla “Val Brembana” e non arrivati da Napoli. Per l’attore milanese (che prima di quel film recitò in alcune opere teatrali) una piccola parte ma quello sketch divenne poi popolare in tutto il mondo, una delle scene più famose dell’intera cinematografia italiana. Rimoldi entrò nel mondo dello spettacolo molto prima di quel film. Nel 1940 fece già il boy nella compagnia teatrale di Nuto Navarrini dove faceva il ballerino. Poi arrivò la guerra e fu mandato in Russia col 38esimo Reggimento Fanteria, Divisione Ravenna. Fu ferito e fatto prigioniero. Dal 1942 al 1944 rimase nel campo di prigionia di Mosgà, in Siberia, di quel gruppo si salvarono solo in tre. Rimoldi poi lavorò con Macario, con Walter Chiari, con Totò e con la Wandissima, la Osiris, sempre come ballerino.

Dopo l’esperienza cinematografica con Totò e Peppino non ebbe altre parti in altri film. Nel 1956 smise di ballare e si trovò un impiego alla Rinascente, dove rimase fino al 1981 quando andò in pensione.

Il film, alla sua uscita, ebbe delle solenni stroncature. Con il passare del tempo è divenuto tuttavia un classico della comicità, rivalutato dalla critica. Secondo il Morandini si tratta di «Un vero e proprio cult movie a tratti persino surreale e infarcito di gag che hanno fatto storia: la scrittura della lettera, l’arrivo a Milano vestiti da cosacchi, il colloquio col vigile».