La chiamano Dia de muertos, letteralmente il giorno dei morti, ma è una festa con la quale si celebra la gioia della vita nel ricordo di chi non c’è più. Il Dia de muertos, proclamata nel 2008 Patrimonio dell’Unesco, fa parte delle più lunghe e articolate Tradiciones de Vida y Muerte messicane. I festeggiamenti iniziano il 25 ottobre e terminano il 3 novembre. Lungo tutto questo periodo, ogni giorno è dedicato al ricordo di chi è morto per cause diverse fino ad arrivare al culmine con la notte fra il 1 e il 2 novembre e tutta la giornata del 2 stesso, quando ciascuna famiglia dà il benvenuto ai defunti che ritornano sulla terra.

Il Dia de muertos, una tradizione millenaria del Messico, è nata fra le popolazioni precolombiane dove i diversi gruppi indigeni erano soliti sotterrare insieme al defunto anche degli oggetti considerati utili per lui nell’aldilà, come cibo, vestiti, gioielli e armi. Con l’arrivo dei Conquistadores, la tradizione è rimasta viva con l’ingresso però, fra gli oggetti donati ai defunti, di elementi tipici della religiosità cristiana come immagini di santi, madonne e croci. Col tempo, il teschio è diventato il simbolo di questa tradizione e parallelamente è nata l’usanza di allestire dei veri e propri altari dedicati ai defunti.

Come tutte le tradizioni legate al culto dei morti, per far sì che questo ritorno sia possibile, i defunti devo essere accolti degnamente. Questi passano il ponte dell’Aldilà per ritrovare le proprie famiglie solo se vengono ricordati e la loro foto viene esposta sull’altare familiare. Gli altari, detti appunto “Altari dei defunti”, rappresentano il cielo, terra e mondo dei morti: in ciascuno strato vengono disposti gli oggetti tradizionali con i quali si invitano i cari defunti a ritornare di nuovo sulla terra. Si tratta di candele, cibo – soprattutto dolci, come il Pan de muertos – acqua e altre bevande, fiori – come la Cempasùchil, il fiore della calendula –  e incenso che con il suo odore aiuta i defunti a ritrovare la strada di casa; infine, fotografie dei defunti, oggetti appartenuti a loro e decorazioni colorate in carta per rendere l’altare più allegro.

Più che una festa pubblica, quindi, il Dia de muertos è una festa intima e familiare, dove i defunti vengono ricordati attraverso un ideale ritorno fra i vivi proprio in questa notte. Il carattere intimo della festa non preclude però i festeggiamenti pubblici. Per le strade delle città messicane si organizzano parate ed eventi nei quali sfilano maschere dei teschi – le calaveras – e, prima fra tutti, quella di Catrina, l’immagine di uno scheletro di donna, nata dall’artista Diego Rivera ne 1947 e diventata il simbolo di questa festa.

Pur non avendo la stessa popolarità di Halloween, il Dia de muertos è una festa molto sentita nella cultura messicana, al punto che alcuni elementi tradizionali – come i famosi calaveras, i teschi – sono diventati popolari anche in Europa. Ma è con il film Disney Pixar “Coco”, diretto da Lee Unkrich e uscito nel 2017, che il Dia de muertos si è fatto finalmente conoscere al pubblico mondiale.

Paolo Mura nasce a Nuoro nel 1970 ed è un artista di grande talento e umiltà, con uno sguardo delicato e originale sul mondo.

Appassionato di fotografia, inizia la sua carriera come fotografo jazz collaborando con la rivista on-line All About Jazz Italia, ma la svolta arriva dopo aver visto una mostra di Marino Marini al Museo MAN di Nuoro.

Ammirando i cavalli in bronzo, decide di provare a costruirne uno e, a casa, trova solo una vecchia bobina di fil di ferro da carpentiere, utilizzata in precedenza per appendere le sue fotografie. Passa l’intero pomeriggio a intrecciare e annodare e nasce così il suo primo cavallo, primitivo e gelosamente conservato, che segna l’inizio della sua produzione artistica. Da quel momento, il fil di ferro diventa il suo materiale distintivo, affiancato talvolta da ceramica, tessuti, cartapesta e cemento. Inizialmente realizza piccole sculture di animali, ispirato dalla natura che lo accompagna fin dall’infanzia, e successivamente si apre anche a volti e figure umane.

Le sue esposizioni più rilevanti includono la personale “Fildiferro” (2016) a Cagliari, “MareNostrum” (2019) a Neoneli, “DIORAMA Generation Earth” (2024) al Museo MAN di Nuoro e la partecipazione a Arte in Nuvola a Roma nel novembre scorso, un’esperienza che per lui ha rappresentato una grandissima soddisfazione.

Inoltre, ha preso parte a Cartoline per Gaza, una mostra collettiva e partecipativa realizzata in solidarietà e supporto del popolo palestinese. Lo scopo principale dell’iniziativa era quella di raccogliere donazioni per Gaza: un progetto che ha visto oltre 170 esponenti del mondo dell’arte, della cultura e dell’impegno sociale realizzare opere su foto e cartoline; Paolo Mura ha contribuito con una sua opera molto significativa, dimostrando anche il suo impegno etico e sociale attraverso l’arte.

Nonostante il contesto artistico sardo sia difficile e la visibilità limitata, Mura continua a creare con passione e istinto, lontano dai meccanismi del mercato, trovando soddisfazione nel processo stesso di intrecciare fil di ferro, materiale modellabile e sfidante. La soddisfazione più grande per Paolo è stata vedere una signora francese commossa davanti a una sua opera, che poi ha deciso di acquistare e portare in Francia in barca, perché le ricordava un episodio della sua infanzia con il padre. Toccare le emozioni degli altri e trasmettere le proprie è ciò che più conta per l’artista nuorese.

Se gli si chiede cosa sia per lui l’arte, Mura risponde che è un modo per preservare la propria purezza ed esprimere la propria autenticità, un mezzo per sperimentare nuovi linguaggi, esprimere idee, suscitare emozioni, riflettere sulla realtà e dialogare con il presente. Spesso l’arte diventa per lui una forma di ricerca e comunicazione che mescola il passato con le urgenze del nostro tempo.

Oggi Paolo continua a lavorare nel suo laboratorio di casa, con progetti chiari per il futuro: portare la propria arte oltre la Sardegna e raccontare emozioni universali attraverso il fil di ferro e i materiali che compongono il suo mondo creativo. Un artista così autentico, così fuori dagli schemi e capace di unire poetica e impegno sociale merita senza dubbio di essere conosciuto e ammirato da un pubblico più vasto.

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