Lo sapevate? Perché la maglia del Milan è rossonera?

I colori storici del club milanese sono il rosso e il nero: vi siete mai chiesti perché?

Il Milan Football & Cricket Club, nacque all’Hotel Du Nord e des Anglais grazie all’iniziativa di un gruppo di inglesi e italiani, tra i quali Alfred Edwards, il primo presidente, Edward Nathan Berra, il vicepresidente e capitano della squadra di cricket, il segretario Samuel Richard Davies, e fra i soci fondatori David Allison, Daniele Angeloni, Giannino Camperio, Antonio Dubini, Guido Valerio e Herbert Kilpin. La notizia circa la riunione preposta alla fondazione del club fu data da La Gazzetta dello Sport. A causa dell’assenza di una documentazione certa circa l’atto costitutivo della società, la data di fondazione è stata fissata al 16 dicembre 1899 pur rimanendo, in sostanza, incerta.

Ma perché la scelta di quei colori? Come disse uno dei soci fondatori nonché primo capitano della squadra, Herbert Kilpin, il rosso rappresenta il fuoco dei diavoli milanisti e il nero la paura degli avversari. Da lì la scelta di optare per una maglia rossonera.

Per derivazione, tra i simboli del club c’è la figura del Diavolo, da cui l’altro soprannome di Diavoli; dall’araldica cittadina è inoltre presa a prestito la bandiera di Milano, una croce rossa su campo bianco, che dagli albori e per lungo tempo è stata sfoggiata sopra le casacche come scudo societario, e oggi inserita all’interno dello stemma milanista.

Fin dalle origini, il Milan vestì quella che rimarrà per tutta la sua storia la propria, canonica, uniforme: una maglia palata rossonera, abbinata a pantaloncini bianchi e calzettoni neri; nei decenni seguenti, solo ciclici cambiamenti dettati dalle mode del tempo andranno a intaccare questo schema, che tuttavia rimarrà pressoché inalterato sino ai giorni nostri. A cavallo tra XIX e XX secolo, la prima casacca dei Rossoneri fu una semplice camicia di seta caratterizzata da una fitta rigatura, con lo scudo cittadino di Milano cucito all’altezza del cuore; i pantaloni — o, forse, sarebbe il caso di parlare di “braghe” — presentavano inoltre una foggia decisamente ampia. In questa decade iniziale, da segnalare lo speciale abbigliamento del fondatore Herbert Kilpin che — probabilmente per rimarcare le sue origini british, o solo per meglio identificare il suo doppio ruolo di allenatore e capitano — alla sopracitata divisa aggiungeva un singolare berretto di stampo anglosassone, anch’esso a strisce rosse e nere.

Kilpin fece da modello e stilista per la prima divisa della squadra rossonera. In linea con la tradizione britannica la camicia presenta sottili strisce rosse e nere con il colletto inamidato e la croce di San Giorgio (uno degli stemmi di Milano) sul petto. Completano la divisa un berretto con gli stessi colori, calzoncini bianchi, e calzettoni neri con una striscia rossa.

I giocatori anche ora indossano una maglia a strisce rosse e nere, motivo per il quale fu dato loro il soprannome di rossoneri, pantaloncini bianchi e calzettoni neri. La divisa di trasferta è sempre stata di colore bianco; con tale divisa il Milan ha vinto 6 finali su 8 di Coppa dei Campioni/Champions League, avendo perso solo contro l’Ajax nel 1994-1995 e contro il Liverpool nel 2004-2005 mentre ha vinto solo 1 finale su 3 con la maglia rossonera. La terza maglia, invece, viene usata più raramente e nel corso degli anni è cambiata con una certa frequenza: è stata prevalentemente nera, ma anche gialla, azzurra, rossa, argento e oro.

Lo sapevate? Il Bacio di Hayez, capolavoro della Pinacoteca di Brera, è un quadro ricco di simbologie.

Il bacio. Episodio della giovinezza. Costumi del secolo XIV, meglio noto come Il bacio, è un dipinto a olio su tela (112×88 cm) del pittore italiano Francesco Hayez, realizzato nel 1859 e conservato alla Pinacoteca di Brera. Si tratta di una delle opere più famose del Mondo e nasconde tantissime simbologie e curiosità.

Il bacio venne commissionato privatamente a Francesco Hayez dal conte Alfonso Maria Visconti di Saliceto; Hayez era un pittore molto noto nella Milano dei circoli patriottici. La versione di Brera è indubbiamente la più famosa, ma Hayez realizzò tre versioni del dipinto. La seconda copia si differenzia dalla prima in quanto qui la fanciulla indossa un abito bianco. L’ultima e terza copia, infine, si discosta da quella originale per il drappo bianco steso sui gradini ed il verde e acceso del manto dell’uomo.

Noi andremo a visionare il Bacio più famoso: collocato in un contesto medievale, raffigura due giovani innamorati che si stanno baciando con grande passionalità. Come riporta il sito ufficiale della Pinacoteca di Brera, per la travolgente carica emotiva, la raffinata scenografia, ed il forte valore civile (la tela ha tantissimi riferimenti risorgimentali, a simboleggiare l’amore della patria e la lotta allo straniero), l’opera è considerata il manifesto dell’arte romantica italiana; per questo motivo riscosse un grande successo popolare, tanto che Hayez la riprodusse come detto in altre versioni.

Dipinto da Hayez alle soglie dei settant’anni, il dipinto si impose fin da subito anche per la sua carica sensuale in un’epoca ancora puritana, tanto che Giuseppe Rovani, celebre letterato e critico dell’epoca, affermò, alludendo sicuramente al noto libertinaggio del pittore: “Costui può far figli fino a novant’anni!”.

Il celebre Bacio di Francesco Hayez fu commissionato dal conte Alfonso Maria Visconti e presentato all’Esposizione annuale dell’Accademia di Belle Arti braidense nel 1859 appena tre mesi dopo l’ingresso trionfale a Milano di Vittorio Emanuele II e dell’alleato, l’imperatore francese Napoleone III, che aveva affiancato l’esercito lombardo piemontese per raggiungere l’indipendenza della Lombardia dagli austriaci.

Acquisito dal museo nel 1887, il quadro, apparentemente semplice e immediato, nasconde in realtà una lettura patriottica e non rappresenta solo due amanti raffigurati nell’atto di scambiarsi un bacio appassionato. Da una parte i colori usati per le vesti (azzurro, bianco, rosso, verde) richiamano quelli tradizionali di Francia e Italia, unite nella battaglia per le guerre di indipendenza, costituendo un augurio per la nascente nazione; dall’altra il bacio scambiato si connota di sottile malinconia.

Sembra infatti qualificarsi come un addio, visti alcuni particolari rivelatori: in particolare la fretta di lui che appoggia un piede sullo scalino quasi si trattasse di un gesto di affetto rubato nell’atto di fuggire via.
Si notano inoltre a un più attento esame il pugnale al fianco del giovane uomo che spunta dal fianco di lei, premendogli contro in maniera minacciosa durante l’abbraccio amoroso e infine l’ombra alle loro spalle che aggiunge un che di misterioso.

Il Bacio fu utilizzato in passato sulle scatole di una nota marca di cioccolatini per festeggiare San Valentino. Federico Seneca, direttore artistico della Perugina negli anni venti rielaborando il dipinto di Hayez, creò l’immagine dei due innamorati con un fondo stellato della tipica scatola blu dei Baci Perugina.