Lo sapevate? A Milano c’è la Via degli Gnomi. Ecco dove si trova.

Il nome dato a questa strada milanese (la variante è “Strada dei Puffi”) deriva da una serie di abitazioni molto particolari. Andiamo a scoprire di che cosa si tratta.

Stiamo parlando di una via che si trova nel quartiere Maggiolina, proprio dietro la Stazione Centrale (Municipio 2), ed è chiamata così per via delle abitazioni che lo caratterizzano. Si tratta di dimore di piccole dimensioni, nate tra ville liberty, palazzi moderni e avveniristici e altre strutture, molto simili agli igloo degli eschimesi, ed è a queste ultime che si deve il soprannome della strada.

La storia delle curiose case a igloo di Milano inizia nel dopoguerra e va avanti ancora oggi. La città durante la Seconda Guerra Mondiale fu pesantemente bombardata dagli aerei alleati. Moltissime abitazioni furono distrutte e numerosi abitanti rimasero senza un alloggio, da lì la necessità di una ricostruzione veloce e immediata che desse la possibilità agli sfollati di ritornare a una vita normale.

Nel 1946 l’ingegnere Mario Cavallè, uno dei massimi esperti di architettura dell’epoca, creò il progetto di queste geniali e curiose mini abitazioni a Milano Nord, a ridosso del Villaggio Giornalisti, uno degli esperimenti residenziali più curiosi mai costruiti in Italia.

Originariamente, le case a Igloo (dette anche case zucca) di Milano erano dodici. Oggi, nel quartiere Maggiolina e, più precisamente, in via Lepanto, se ne possono vedere ancora otto. L’ingegnere Mario Cavallè, per la loro realizzazione, si rifece a dei modelli abitativi e alle relative tecniche di realizzazione, che erano già in uso negli Stati Uniti.

Le abitazioni a pianta circolare di circa 50 metri quadri sono state realizzate con il cemento andando ad impiegare un sistema a volta, costituito da dei mattoni forati. Quest’ultimi venivano distribuiti a losanghe convergenti. Un sistema che permetteva libertà massima per la disposizione degli spazi interni.

Tra le case a igloo di Milano, ne furono costruite due somiglianti a dei propri veri enormi funghi, quelli classici delle fiabe, gli ovuli malefici (o amanita muscaria), rossi con i puntini bianchi. Furono abbattute successivamente e vennero ricostruite a Novate Milanese, con caratteristiche simili.

Il progetto originale, prevedeva una struttura che si andava a sviluppare in due semplici livelli sovrapposti. Quello che appare essere il gambo, la parte più stretta, e quello più largo, la cappella del fungo. La base circolare delle case a igloo di Milano, dette anche “case a fungo” era di circa quarantacinque metri quadrati e prevedeva due livelli.

Il piano interrato, accessibile esclusivamente dall’esterno, formava il ripostiglio e la cantina, e il piano rialzato, il vero e proprio piano abitativo. L’originale planimetria delle case a igloo di Milano, andava a svilupparsi in un ingresso, una cucina, due stanzette e un bagno.

Oggi degli igloo rimasti, solo due presentano il loro originale aspetto, le altre, nel tempo, sono state demolite o modificate completamente.

Le case piacquero agli abitanti, che decisero di rimanere.

Negli anni Sessanta qualcuno ne suggerì la demolizione, ma l’architetto Luigi Figini, che abitava nello stesso quartiere nella cosiddetta casa-palafitta, si mobilitò per evitare che venissero abbattute.

Opere d’arte milanesi: il Cristo Morto di Andrea Mantegna, capolavoro sconvolgente e rivoluzionario.

Nella Pinacoteca di Brera è conservato il Cristo morto nel sepolcro e tre dolenti di Andrea Mantegna, una delle opere più sconvolgenti e rivoluzionarie della storia dell’arte. Un capolavoro rinascimentale dalla grande forza espressiva. Lo stile utilizzato dall’artista contribuisce a creare una scena cruda e drammaticamente coinvolgente. ​Un dipinto umano e meraviglioso, andiamo a scoprirlo.

Cristo morto fu trovato al momento della morte dell’artista. Si tratta di un’opera del 1483, tempera su tela (un’innovazione, perché venivano spesso realizzate su tavola), 66 x 81 cm.

Il 2 ottobre del 1506, Ludovico Mantegna, figlio del grande artista Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 – Mantova, 1506), inviò una lettera al marchese di Mantova, Francesco II Gonzaga (Mantova, 1466 – 1519), nella quale l’erede del pittore (ed egli a sua volta pittore) proponeva al sovrano l’acquisto di un’opera rimasta tra i beni del padre dopo la sua scomparsa, così che la sua famiglia potesse estinguere un certo debito. L’opera citata era un Cristo in scurto, ovvero un “Cristo in scorcio”, e sarebbe finita l’anno successivo nelle collezioni del fratello minore di Francesco II, il cardinale Sigismondo Gonzaga: c’è un’altra lettera di Ludovico Mantegna, inviata a Isabella d’Este il 12 novembre del 1507, che documenta il passaggio. Come riporta un articolo de Finestre sull’Arte, non si hanno certezze precise ma quell’opera potrebbe essere proprio il Cristo morto di Andrea Mantegna, uno dei dipinti più drammatici e rivoluzionari del Rinascimento.

Il corpo di Cristo giace su una lastra di fredda pietra coperta da un lenzuolo. I piedi sono esposti e mostrano le ferite dei chiodi sulle piante. Le braccia di Gesù sono abbandonate lungo i fianchi: evidenti i fori dei chiodi. A sinistra sono presenti i dolenti che piangono e vegliano il corpo. Si tratta, probabilmente di Maria, San Giovanni e la Maddalena.

Nessuno, prima di Mantegna, aveva raffigurato un Cristo morto così drammatico, così umano: un freddo cadavere, dal colore terreo, appena deposto dalla croce, più che il figlio di Dio in attesa della resurrezione. Il corpo di Cristo è adagiato su di una lastra di marmo rosso (è la cosiddetta Pietra dell’Unzione), ed è a malapena coperto dal suo sudario che, fatta eccezione per le gambe, lascia scoperto tutto il resto. Il corpo è impietosamente descritto in ogni dettaglio.

Il segno di Mantegna è duro e aspro e la luce e la prospettiva mettono in risalto la scena come mai prima era avvenuto. Infatti contribuiscono ad alimentare il dramma e la partecipazione emotiva di chi guarda, che ha la sensazione quasi di entrare nell’ambiente in cui il cadavere di Gesù è stato trasportato.

Del Cristo morto di Andrea Mantegna sappiamo pochissimo. Non conosciamo neppure la data di esecuzione, e al riguardo gli studiosi hanno avanzato diverse ipotesi. Il capolavoro potrebbe dunque collocarsi attorno al 1475-1480.

Secondo alcuni studi, pare che le versioni dell’opera fossero due. È nota una versione conservata presso una collezione privata di Glenn Head a New York. Secondo gli studiosi, però, si tratta di una copia realizzata nel tardo Cinquecento. Infine, Andrea Mantegna realizzò un disegno ad inchiostro dal titolo Uomo giacente su una lastra di pietra conservato nel Trustee del British Museum. Questa immagine presenta una simile impostazione prospettica.